藝文視場&礙有為

不得不稱讚蒂摩爾古薪舞集舉辦這樣有意思的藝術生活節，雖說細節上部分拿捏得有點隨興或留空，但相較南部不管是官方或民間所辦理的藝術節活動都來得有文化性、系統性與連結性。

我一直在思索著如何憑藉著影像中的聲響與陪同者的口述等去拼湊出可能的畫面。

很多人都問過我相同的問題，你做的夢還會是很具象的嗎。也許我可以試著把這兩個展中作品當做是一場夢境，某種程度受視力影響無法一窺全貌，但又好像被感知到什麼。

原來我忘了把這篇放入部落格裡啊啊!雖過了三個月了但還是...哈哈哈

時間: 2017.11.15-2017.12.31

當初會去投這個件，純粹就是去玩玩。另外一點，我也思考著怎麼重新再觀看自身的身體表現，以及試圖找尋與自身、他人與環境的感官交流的可能性，許多的觀念都隨著視力的改變而跟著變化。過去我一直都很排斥即興，我很討厭這類型的訓練或排練，原因很簡單我想很多，覺得不夠漂亮、不叾夠完整、觀眾會不會看到我最糟的一面，若講不出來想法會很丟臉…等。當時抱持著某種表演型式的堅持與對自身與環境的不安全感。没視力後有時會覺得世界變的開闊了(但心胸未必)，許多曾經的身體感受變的不確定性，所以感受變的較直覺或自認為的感受甚至無邊際的擴散開來，這當中也含括過去所吸收的知識經驗都因視力的改變可能產出一些觀點或另條路徑。

上週五晚上到北師美篒術館聆聽一場以聲音為號招的「聲音想怎樣？」的系列講座。在活動的論述裡策畫人郭昭蘭以遲到的聲音作為開場，進一步談到以視覺為導向的空間中，被消音（muted）的聲音。身為一名中途視障者且恰巧在這幾年也常蹓躂在展場裡，實在也好奇展場中的聲音被消音或被忽略的可能性，以自身聽覺為導向的觀眾與這次關注「聲音」的藝術愛好者或專業人士們，到底又能在這五場系列講座中(之後)，得以期待「聲音」以怎樣後進的姿態推進？

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第一次認識藝術家吳岳洋的作品是在2016年台藝大的「微微的微微的所以微微的微微的」個展，當時就很喜歡他的作品概念，不過那時的作品呈現的項目對我來說有些混雜且空間過於狹小，而在這次「他們成為我們，我們成為他們」的展陳動線順暢且空間與作品間的距離\安排相較來說是舒服俐落的，其中在處理零碎的剩布以及在此次展中的服裝創作概念都令我印象深刻有感，但由於展述資料較晚取得，加上這次展幾乎每一件作品都有碰觸到，所以想說來談談怎麼觸碰作品與自己是怎樣轉譯延伸出文字心得的方式與大家參考交流。

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同為中途視障者在讀到高分院在判決前手球國手陳敬鎧的新聞後讓我很氣餒，想說寫點什麼回應…

還没有像樣的展評，可見我才盡了…哈哈哈，就整理一下今年一月份的活動小筆記，三個展和一場論談。嗯…再接再勵囉。

整理一下去年觀賞展覽場次，是比2016年多了一些但評論少了，可能去年參與演出製作的關係吧…，原本想用排名的方式，但想想乾脆直接附注在這些場次後好了，但没有個個都給評語。

雖然今年個人瑣事會更多，但也不確定觀展次數會增加或減少，比較想期待的是曾經被書寫的藝術家們，能在今年有新作發表囉。

雖說跟去年相比是多看了幾齣大小不一的演出，但數量還是算少的，所以僅能選一齣製作做為年度之最啊。

年度最精彩的演出:吸血獨角獸《哈姆雷特機器》(屏東藝文樓)