藝文視場&礙有為

許家峰 Hsu chia-feng

信箱: Patrick.feng7968@gmail.com
簡歷

國立中山大學劇場藝術學系-2025年度製作《蝶變纏身》

演出時間:2025/11/22、23（六、日）14:30

演出地點:國立中山大學 逸仙館（高雄市鼓山區蓮海路70號）

沐森藝術節—復現 Re-Emergence

日期：2025-10-24 ~ 2025-11-23

地點：高雄市鳳山區輜汽路281號（衛武營都會公園三連棟Ｒ棟周圍）

2025桃園鐵玫瑰藝術節—身體氣象館《Oh! Baby 2025》

時間:2025.11.08下午場

地點: 桃園展演中心展演廳

2025正港雄有戲─藟艸合作社《身體有詭#3》

時間:2025.11.01下午場

地點:高雄正港小劇場

第三個願望

展演地點:A jian space 一菅空間

展演時間: 2025年10月17日 （五）- 2025年11月10日（一）

1. 代言倫理與肉體哲學

在舞鶴的《鬼兒與阿妖》中，敘事自「替鬼兒說話」的代言倫理切入，呈現角色在社群與空間中的倫理責任感。正如書中所言：「鬼兒只有肉體生命。鬼兒的一生是為肉體的存有活一生。人身上所有的大體或零件，哪一樣不屬肉體，所謂心靈是『肉體的心靈』，所謂精神或神經是『肉體的精神或神經』。」這種代言不是全知全能的掌控，而是一種尊重距離、維持自主性的倫理行動，讓鬼兒既作旁觀者也作發聲者。

進入心魔這一象徵性場域，小說將身體的孤獨與慾望具象化。「他們沉溺在妖言所到達不了的『境地』吧。」在這裡，觀看與被觀看、感官與心理交織，既是慾望的生成，也是身體與心靈互動的實驗。鬼兒與阿妖之間的情慾經驗，透過碎裂句式、象徵濃縮呈現出極致的感官張力：「雖然分明注意力在鬼兒，實際不穿透無時無刻發妖的阿妖，就『碰觸』不到萎默的青春鬼兒。難以碰觸的。何況，『你碰著了嗎？』你碰著了你永遠碰觸不到的。」

社群與語言政治亦在文本中交錯展開。鬼兒、阿妖與酷兒的互動，呈現角色定位的明確與模糊、現身與隱身、發聲與禁聲的動態關係。「我們鬼兒的事干酷兒你們的屁事。」這句話不僅彰顯鬼兒的自主性，也映射語言規範、社群界線與權力的微妙運作。妖言與酷語的書寫跨越心魔的範籬，既激蕩個體，也晃搖社群，凸顯語言在政治與身份認同中的作用。

永動城市(未竟篇章)-滯留島舞蹈劇場

滯留島舞蹈劇場的新作《永動城市（未竟篇章）》，與美籍台裔音樂人 ONIKHO 跨國共創，以直立舞者與身障舞者的共舞為核心，探索城市、身體與聲音的多重交織。作為觀眾、口述影像教師與文化觀察者，我在現場既感受舞作的動態，也關注聲音與口述影像的節奏與轉譯，試圖從表演、音樂與口述影像三個面向觀察這場作品如何呈現「共融」的可能性。

在《永動城市（未竟篇章）》中，輪椅滑行的摩擦聲、呼喊的迴響、身體平衡與失衡的擺盪、電子音的震盪，彷彿共同構築出一座不斷自我翻轉的城市地景。光影流轉間，直立舞者與身障舞者共構出一種「不穩的平衡」：有人以軀體延展空間，有人以滑行與聲響回應；於流動之中，失衡反成為新的秩序。

受國家人權博物館邀請，再度與三明治工團隊攜手合作，於景美人權園區推動非視覺導覽。本次活動分為兩場：7月18日為「國際人權博物館聯盟亞太分會」會員與從業人員的專場導覽；7月19日則開放一般大眾參與。

在活動前期，我們進行場勘與導覽設計討論，並針對不同空間設計相對應的輔具與觸覺資料。
7月18日，導覽由一場文化近用實務講座揭開序幕，我先介紹非視覺導覽的理念與實務經驗，三明治工的若琳則接續補充易讀資料的應用與設計概念。講座結束後，與會者兩人一組參與實地導覽體驗，並於活動尾聲與館方共同檢討時間與內容的配置與調整。

當視覺從我的生活中消失，我並未失去觀看的能力，而是重新學會「觀看」的方式。這種觀看，不再經由眼睛，而是透過聲音、空間、節奏、呼吸與痕跡去感知。那些原本被視覺壓抑的感官，在失明後逐一浮現，成為我理解世界的新途徑。在黑暗中行走時，我聽見聲音在空間裡反彈的軌跡，感覺到空氣流動與物件的存在，彷彿身體本身具備顯影功能。尤其當我觀賞表演或感受動作時，我逐漸領會：一個動作是否「發生」，不必然仰賴視覺確認，它也可以被「感覺」到。那可能是氣流掠過的觸感、地板微震的回應、呼吸頻率的轉變，甚至是一種難以言說卻能辨認的「在場」。我因此深刻體會，觀看從來不只是視覺經驗，而是一種對當下身體動能與關係流動的感知狀態。失明，並非終點，而是感官重組的起點，也是一場重新學會「如何觀看」的旅程。

重新說出舞蹈：從觀看者到說述者。2017年，我第一次觀賞黃翊與酷卡工作室製作的舞蹈口述影像作品《黃翊與酷卡》，也自此踏上「舞蹈如何被說出來」的探索之路。那次經驗不僅啟發了我對舞蹈的感官想像，也引發我對視覺之外理解舞蹈可能性的思索。此後，我與長期致力於舞蹈口述影像的王昱程合作，共同辦理工作坊，參與其文本聽審與回饋，逐步累積實務經驗。近年，我也受邀與滯留島舞蹈劇場合作，於台江文化中心等場館推廣相關教學與實踐，見證口述影像從邊緣靠近劇場的一角。

回顧這八年，臺灣的舞蹈口述影像經歷了政策帶動與創作實驗的多重交織，有些團隊在文化平權的驅動下短期投入，也有創作者長期耕耘，逐步發展出屬於自己的風格與方法。作為參與者與推動者，我深刻感受到：當口述影像不再被視為演出完成後的附加服務，而是自創作初期便進入排練場、進入劇組的討論，其功能將超越為視障觀眾設計的輔具角色，而成為理解作品、啟發創作、擴展觀眾群乃至行銷策略的多重資源。因此，本文嘗試從個人的實務經驗出發，整理目前臺灣舞蹈口述影像的實施樣態與操作策略，並探討其如何在創作流程中發揮作用。更重要的是，藉此邀請更多表演藝術工作者共同投入，讓舞蹈在更多元的觀眾眼中與耳裡「被看見」。