蝶變纏身主視覺.jpg

 

國立中山大學劇場藝術學系-2025年度製作《蝶變纏身》

演出時間:2025/11/22、23（六、日）14:30

演出地點:國立中山大學 逸仙館（高雄市鼓山區蓮海路70號）

 

 

整體而言，我相當肯定本次《蝶變纏身》的演出。作品在「犧牲／放棄」與「獻祭／永生」這兩組張力之間建立了明確的戲劇軌道，情感餘震持續延展，也讓角色之間的倫理關係得以被凸顯。三位女演員的表現尤為突出──無論是獨白的節奏、語氣的層層堆疊，或年輕版本的角色能量，都出色地形塑了人物的心理複調。相較之下，部分男演員的整體節奏與狀態仍顯不穩，與整體風格之間尚存落差。

 

劇本結構在上下半場呈現強烈對比：上半場以寫實作為主軸，並讓抽象性質的隙縫偶爾滲透；下半場則轉向象徵性的舞台語彙與高度意象化的敘事。上半場餐桌場景的切分相當出色，動線、場域層次與空間節奏精準地揭示利慾與情感衝突。下半場那件宛若棺木或祭壇的舞台裝置則投射出濃厚的儀式氣質；若能在劇情關鍵處進行開啟、轉化或形態變奏，或許能再深化其象徵功能。

 

鏡子的使用雖曾出現，但僅一場的呈現略顯不足。以本劇欲探討的「照見」「反身性」「幻化」等主題而言，鏡子原本具有可進一步推展的表意空間，不僅能作為角色內外的雙重映照，也能作為舞台與影像之間的跨感官連結點。

 

蝴蝶的意象貫穿全劇，不論透過角色、肢體動作或投影影像，都如同一種幽微的能量場在劇中反覆生成。此意象具備多重折射：糾纏、青春、至愛、變形、重生與幻夢，構成作品的精神底色，也使劇本的跨文化架構得以凝聚。

 

文本方面，劇作試圖在西方巫術寓意與東方老莊、道家與佛典思想之間搭建連結，具有相當野心。然而部分語彙仍保留了典籍式的重量，若能更口語化與生活化，可能更有助於情緒傳遞與觀眾理解。

 

影像裝置的設計相當流暢。結尾呈現的「天體運行般的日月流轉」搭配「一隻蝴蝶掠過」的意象具備強烈美感與象徵性。如果這段影像能向舞台之外延展，甚至部分覆蓋觀眾區域，便能形成更具包覆性的觀演經驗；若再配合表演者的行走或儀式性的身體，將能產生更加立體的視覺—空間—身體對位。

 

永續劇場的缺席：可及性的盲點

值得進一步討論的是，本劇強調自身為「永續劇場」的案例，但其永續實踐主要集中在物質層面（例如材料再利用、舞台裝置），以及劇作文本所涉獵的生態與倫理議題。換言之，永續的思維多集中於創作端。然而當代永續劇場理論已強調另一個核心──觀眾端的永續（sustainable spectatorship），即劇場如何回應不同身體、不同感官與不同需求的觀眾，使劇場真正成為包容性的公共場域。

在此次演出中，關於「可及性」（accessibility）與「共融觀演」的考量相對薄弱。從視障與聽障觀眾的觀演需求，到口述影像、字幕、手語、友善座位動線，再到是否思考舞台語彙與影像能否為非視覺觀眾所接近，這些面向尚未被充分納入永續劇場的框架之中。

若永續僅停留在物質與主題，而未觸及觀眾的差異性，那永續劇場的實踐便未臻完整，甚至會與作品反覆討論的「生命倫理」「共生」與「身體之間的關係」產生某種概念上的斷裂。未來若能進一步串連「無障礙設計」「多感官敘事」與「觀眾多樣性」，永續劇場才能真正從舞台延伸至觀眾，從理念落實於社群。