藝文視場&礙有為

受國家人權博物館邀請，再度與三明治工團隊攜手合作，於景美人權園區推動非視覺導覽。本次活動分為兩場：7月18日為「國際人權博物館聯盟亞太分會」會員與從業人員的專場導覽；7月19日則開放一般大眾參與。

 

4月18日，我受邀前往台中國家歌劇院，參與「2025 NTT學苑藝術行政人才培育計畫─實戰班」，和一群正在學習藝術行政的朋友們分享我的經驗。這次的主題聚焦於「共融」與「障礙者參與藝術」的現場觀察。因為看不見，我無法自己操作投影片，便邀請現場的朋友輪流唸出簡報內容，我則在一旁補充細節與脈絡。這樣的進行方式，也無意間成了一種「共創」的實踐──這場分享，不只是我一個人完成的，而是與大家一起說出來的。
開場時，我拋出一個問題：「如果有一天你忽然看不見，還能做藝術行政嗎？」我點了三位學員作答，他們都給出了否定的答案。有人說「還是可以參與，但無法主導」，也有人坦言「現實不允許我走下去」。這些回應，其實也正點出了這場分享的意義與必要。由於當天時間有限，有些觀點未能充分展開，因此我希望藉由這次的整理與補充，讓簡報中的幾個關鍵重點能被更聚焦地呈現，也讓那場對話的餘波持續延伸。
藝文參與是每個人的權利，藝術不是特權，而是一種每個人都該擁有的語言。正如《身心障礙者權利公約》第30條所明定，身心障礙者應享有與他人平等參與文化與藝術活動的機會。藝術是一項權利，這份權利不該只是寫在紙上，而應該在制度設計與現場實踐中被真正看見、切實落實。
過去我還有視力時，長期投入劇場製作，參與過各種節目，也經常出入不同場館。藝文對我來說，已經是生活的一部分。那麼，為什麼當我失去視力之後，這樣的參與就變得不被預設為可能？就像在座的各位──你們熱愛劇場、投入藝術，難道有一天年老了、行動變慢了、眼睛耳朵不如從前，就會因此被排除在外嗎？
藝術不該是高高在上的象牙塔，而應是一種人人都能使用的語言。無論年齡、背景，無論是天生或中途成為身心障礙者，藝術都可能是我們重新與世界建立關係的方式。像我這樣中途失明的人，在重新學會生活的過程中，也在摸索如何用另一種方式感受這個世界，而藝術，就是我可以表達、可以思考、可以持續與人連結的地方。參與，不是等誰來給，而是一種與生俱來的資格。藝術，不該只是健康的、健全的、行動自如的人才能靠近的空間。因為每個人都有可能在生命的某個時刻經歷病痛、老化或障礙，藝術應當成為我們在這些變動中，仍能相遇、參與與表達的所在。

 
 

當大學生遇見身心障礙者們，結合文獻與田調，描繪高雄的景，討論公園的公共性與身體性，從學術系統到社會實踐，人文的文學和田調資料如何被探索，身體聲音的即興，透過講師的引導，從五感的探索，個人、集體和自然互動與共創，發展出微型的小組創作。
此為參與計畫時的小側記，多數為主觀視角書寫，會陸續增修。
 

 
(照片a為在加路蘭遊息區，家峰正在觸摸大型公共藝術作品)

 
 

 
今年再次受 #TASA台灣藝文空間連線 之邀，參與 #感官聚合-2022台灣藝文空間連線TASA協會共融專案 ，執行相關的共融講座與非視覺導覽的推廣。

今年年初收到忠安的聲音訊息，希望我針對內部的團員們帶來二場的身體工作坊。
(滯留島舞蹈劇場提供)

泛•南•島藝術祭｜《多感體驗導覽工作坊》下半場
此次展區分為「從已知到未知」、「暗黑島嶼」與「生生流轉」共三個子題。
因為知道二小時內無法完成這樣大展的導覽體驗，所以決定以展場的空間劃分上下兩場。不過問題也來了，雖說三個子題並不是明顯劃分開來，但以空間來說101展區的確含括全部內容，而104展區僅有「生生流轉」部分。
想了想後，還是決定至少在進行下半場的導覽體驗前，也許可以帶大家快速的先認識一下上半場的作品，主要由我做簡短解說，走一遍上半場的動線，這樣不停歇的行動與概括性的介紹也要花上30分鐘啊，連我都快來不及換氣了XD