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永動城市(未竟篇章)-滯留島舞蹈劇場

滯留島舞蹈劇場的新作《永動城市（未竟篇章）》，與美籍台裔音樂人 ONIKHO 跨國共創，以直立舞者與身障舞者的共舞為核心，探索城市、身體與聲音的多重交織。作為觀眾、口述影像教師與文化觀察者，我在現場既感受舞作的動態，也關注聲音與口述影像的節奏與轉譯，試圖從表演、音樂與口述影像三個面向觀察這場作品如何呈現「共融」的可能性。

 

在《永動城市（未竟篇章）》中，輪椅滑行的摩擦聲、呼喊的迴響、身體平衡與失衡的擺盪、電子音的震盪，彷彿共同構築出一座不斷自我翻轉的城市地景。光影流轉間，直立舞者與身障舞者共構出一種「不穩的平衡」：有人以軀體延展空間，有人以滑行與聲響回應；於流動之中，失衡反成為新的秩序。

直立人舞者方士允如同一頭獸，遠方的守候與監視多半發生於高處。他的行動由雙肩領先，步伐內收，既沉穩又帶有壓迫感。他的存在令人難以直視，卻始終有腦麻舞者賴廷彥專注凝望，試圖靠近。廷彥的呼喊不只是身體的發聲，更像一種召喚與嚮往，穿越城市的噪音，尋找能彼此回應的頻率。

當廷彥脫下衣褲、世允隨之在地板上如觸電般抽動，並在穿回衣褲後，那一刻彷彿完成了某種交換或傳承。兩具身體的一部分滲入彼此的群體與孤寂之中，既交融又保有自身。個人特別喜歡最後的畫面：廷彥一步步走向敲敲板舞台的最高處，下方是兩位輪椅舞者的注視，遠處直立舞者觀望著，而在更遠的高處，世允似乎以光引導，將城市的焦點落在廷彥身上。那光既像召喚，也像回應。

 

舞台空間的構成，同樣呼應了這座「永動城市」的脈動。中央的敲敲板舞台宛如一座會呼吸的地面，隨著身體的移動而轉動，傾斜、回彈，成為城市中不斷晃動的核心。我喜歡開場時舞者們彼此扶持著踏過敲敲板的瞬間，那姿態如同翻山越嶺；也喜歡中後段他們在敲敲板上相互推疊、拉合，在不斷的失衡裡尋找那一絲短暫的平衡——映照著身體與所處城市之間的呼應與牽繫。

周圍散置的五個木箱高低錯落、可分可合，如積木般重新組構地景——是街區、是高塔、也是人與人之間的距離。我特別喜歡五個積木組合成一體時的狀態：兩位輪椅舞者嵌入木箱的縫隙間，以雙手拍擊木面，製造出規律的節奏聲響；而直立舞者在積木之間錯落起伏，時而成為搖曳的風景，時而宛如機械的運轉。

 

張忠安的編舞結構精密且具秩序，他的舞作常帶有一種制度化、甚至馴化的動作語彙。這次除了延續並強化他過往擅長的扭轉動勢之外，兩位輪椅舞者鄭祐承與陳溫亮的表現亦相當亮眼。當他們離開輪椅、以雙臂支撐身體、尾椎為軸心進行旋轉與移動時，那種搖晃的姿態既像人體不倒翁，又似啟動的馬達，展現出一種力與平衡的極限狀態。

速度與力量同樣是忠安編舞的鮮明特色。直立舞者阮怡蓁、林加涵、黃怡嫣與潘宥睿如同高速運轉的動力裝置，無論在舞台地板或敲敲板上，都以拖、甩、滑、接、拋等動作連綿不斷地變化，營造出強烈的動能與張力。不過，個人仍覺得整體稍嫌緊湊，若能在節奏之間留下些許「留白」的呼吸——讓時間與空間有機地鬆動——或許更能讓觀眾在密集的流動中感受到情感的餘韻與深度。

 

美籍台裔音樂人 ONIKHO 在此次舞作中展現出一種帶有金屬質地的電子民族風。音樂張力強烈、情緒推進飽滿，為整體營造出高壓而流動的能量場。然而，過度的情緒渲染也在某種程度上拉遠了舞者與觀眾之間的細膩連結。若能在音場中留出更多的空白與層次，讓微弱的喘息、摩擦、滑行聲，甚至那份緘默得以被聽見，或許能讓舞蹈的呼吸重新浮現——那份在聲音與身體之間流動的節奏。

 

台北場演出時，我邀請了兩位不同的陪同者為我即席口述，透過他們的描述，聽見了截然不同的觀舞視角與感受。而唯一一場正式的口述影像場次則在台南的台江文化中心舉行。這些年來，滯留島舞蹈劇場駐館於台江文化中心，推動了多項舞蹈與共融計畫，個人也很榮幸受邀擔任團隊的口述影像講師。

本次的口述影像由工作坊成員共同製作與執行，由輪椅使用者黃黛芬主責撰寫與講述。現場雖偶有遺漏與不穩定之處，但整體能感受到誠懇與專注的投入。這樣的共創實踐，讓口述影像不再只是輔助技術，而成為作品的一部分，與舞者與觀眾一同呼吸、共振。在那些不完美的瞬間中，展現出共融藝術最真實的生命力。

作為口述影像教師，我觀察到：當口述者不再只是「翻譯者」，而成為表演結構的一環時，聲音如何介入、如何與舞蹈共振，便成為值得深思的課題。此次演出中，口述的節奏有時追趕著動作，使語言與畫面難以完全同步，但那一瞬間的遲疑與不及，恰恰揭示了共融實踐的真實面貌，共融並非完美的協調，而是一個容許差異並持續調整的場域。當然，如何讓口述更貼合舞作節奏，仍是未來重要的練習方向。

 

回到《永動城市》，我覺得這次的作品讓「共舞」回到最根本的樣態。舞者不需技巧對等，而是以各自的節奏與限制進入相遇。障礙身體的軌跡與直立舞動的姿態在場域中相互映照、彼此支撐，異質的並置讓觀眾重新理解「平衡」的意義，它並非靜止的狀態，而是一個在動態中不斷生成的過程。

作為文化觀察者，我看見滯留島舞蹈劇場從「共融參與」走向「共融創作」的蛻變。從《冰河時期》到《永動城市》，他們持續尋找共感的語彙：讓輔具成為舞台的一部分，讓異身體延伸動作，讓障礙成為創造的起點。

這樣的創作也提醒著身為視障者的我，對「異身體」仍有許多需要學習的地方，如何傾聽、感受、同理，並以自身的感官去轉譯與理解不同的身體經驗。或許，「永動」並非無止盡的旋轉，而是在不完美之中持續尋找平衡的能量。我期待這樣的實踐，能逐漸轉化為屬於台灣當代舞蹈場域中，最具在地精神的「共融」表述。

 

 

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https://talks.taishinart.org.tw/talks/74/39744