袁慧莉此次的個展《身·筆·墨》讓人感受到深刻的創作脈絡與文化內涵。展覽以《袁氏皴譜》、《火墨》及《冰墨》三個系列為主軸，不僅展現藝術家在技法與材質上的獨到探索，也引導觀者深入思考傳統與當代之間的連結。以下，筆者嘗試從這三個系列的作品切入，逐步解讀展覽的核心概念與視覺張力。
《袁氏皴譜》：傳統的當代詮釋
《袁氏皴譜》是一套集創作方法與情感詮釋於一體的藝術表現，亦是此次展覽的重要基石。這些皴譜不僅記錄線條、點、皴法等筆墨技藝，還對應著創作者的情緒與意象，例如嘮叨的心境、憂鬱的感知，或是葉體的形態、流水的意象。筆者認為，《袁氏皴譜》所呈現的，不只是技巧的表現，而是藝術家建立個人風格與系統的一次嘗試。
令人印象深刻的是情緒化皴譜與類山水作品之間的互動。在某些作品中，皴法所蘊含的情感似乎與類山水畫作產生了深層的呼應，讓觀者得以從細膩的筆觸中捕捉到創作者的心理波動。展覽的觀看路徑，可以從《袁氏皴譜》出發，延伸至類山水作品，最終抵達臨摹古畫的區域。雖然觀者不必完全依循此路徑，但《袁氏皴譜》無疑是進入袁慧莉作品世界的重要起點。
《火墨》：細節中的震撼
《火墨》系列是展覽的另一亮點。此系列作品通過物件與畫作的並置，重構了技法表現的歷程，並賦予作品多層次的視覺與心理體驗。雖然整體物件的擺放稍顯古典與規整，缺乏某些當代藝術的靈活性，但其中一些細節卻格外耐人尋味。
筆者尤其喜歡那些壓克力框裱框的火墨作品。火墨灰細微的剝落物附著在壓克力表面，彷彿是作品本身的一部分剝離，同時又象徵時間的流逝與生命的消長。這些不經意的細節又或偶發的意外，讓人感受到藝術家對時間與材質的敏銳捕捉，也使整個作品多了一層感性的厚度。
《冰墨》：流動與凝結之間
《冰墨》系列透過錄像的方式，呈現墨冰在宣紙上逐漸融化、沁染的動態過程，並伴隨頌缽的聲音共振，營造出一種視覺與聽覺交織的氛圍。然而，與展覽中的其他作品相比，《冰墨》的表現似乎略顯單薄。雖然其動態過程具有一定的詩意，但整體視覺效果和情感深度未能達到展覽其他系列作品的水準。
身·筆·墨：身體與空間的欠缺
展覽副標題「身·筆·墨」強調了身體、工具與媒材的結合。然而，筆者認為，展覽對「身」的詮釋仍相對薄弱。雖然現成物的擺設與視覺作品的對話構成了一定的張力，但這些物件的排列過於制式與規範，缺乏足夠的身體性與動態感，未能充分表現「身」在創作過程中的能動性與力量感。
整體而言，展覽在規劃上充滿脈絡感，並以傳統的筆墨語彙詮釋當代創作，但在細部處理上，仍有許多可以更進一步挖掘的可能性。藝術家通過《袁氏皴譜》建立了屬於自己的創作系統，並以《火墨》的細節打動人心，但《冰墨》系列的表現稍嫌遜色。整體展陳雖看似當代，卻充滿濃烈的傳統意象，這種張力既是展覽的特色，也是值得深思的議題。
袁慧莉以身、筆、墨交織出她的創作宇宙，既保有傳統的精神，也試圖在當代的語境下重新解構。然而，如何進一步將「身體」的意象融入創作，使之更加鮮明，或許是未來值得探討的方向。
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元漱 ＿ 袁慧莉的身˙筆˙墨
2024.08.31 - 2024.12.22 高雄市立美術館4樓展覽室
受訪\觀察等轉載 (1)