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殤身歌-許家峰的劇場視界系列2

Song of Decaying -Hsu Chiafeng's Theater Vision Series2

 

日期: 2025.03.08-2025.04.14

地點:海馬迴光畫館

臺南市中西區成功路83號2樓

週三至週日14:00-20:00

 

藝術家：許家峰

主視覺設計：吳語涵

音樂設計：李昌勳

影像剪輯：林煒倫

攝影：屋特、蕭澤洋、黃源明、晴朗

創作協力：張育寧、楊淳安、高嘉鴻、張暖

特別感謝：吳宗龍、黃婷玉、楊育傑、翁明清

 

創作自述:

那是一條條交錯的路，時而明確，時而模糊漂移；

這是一步步的前行與收回，穿越黑暗，撞入喧囂。

40歲的他，因病倒下，從此無法再工作，一躺就是一輩子，直到老死。

30歲的我，因病失去視力，從此走在黑暗，一走也是一輩子，和他一樣。

我們不似父子，彼此之間充滿了無名的憎恨與惡言；

我們卻是父子，無法斷切的關係，擁有著相似的宿命。

我們都渴望逃離這具病體，走向那個真正屬於我們的美好人生。

蘇珊·桑塔格曾說：「疾病是生活的陰暗面，一種更加沉重的公民身份。每個出生的人都擁有雙重國籍，屬於健康之國與疾病之國。」這句話深刻揭示了疾病如何將我們推向另一個世界，迫使我們重新審視生命的價值與意義。

失明不僅是生理上的挑戰，更是個體與外界關係的深刻映射。透過這個隱喻，病者得以重新認識自己與他人之間的關係，並在這過程中尋找療癒的契機。在許多情況下，失明象徵著一種無法掌控的脆弱性。面對這份脆弱，無論是身體的缺失，還是心理的負擔，都促使個體更深刻地反思自我的存在。失明迫使自己重新審視如何看待周遭的世界，甚至是與家人、朋友之間的關係。這個反思的過程，雖然充滿痛苦，卻也是修復的起點。開始意識到，彼此之間的支持與理解，比任何時候都來得更加重要。

《殤身歌》是劇場視界系列的第二部作品，作為一名盲創作者的自我表達，這個系列探索劇場作為一種空間、一種形式、一種參與的體驗，並通過視界來表達自我身份。本次創作以影像為媒介，通過自身的不見與明眼人的可見，將不可控的虛無、不可抗的脆弱變成劇場中的鬼魅與幽靈，沉淪在生死交錯的混沌中。而劇場在這次創作中成為影像的載體，通過遠距離與近距離的交替觀察，將心靈與身體的融合與疏離公開於眼前。通過文字與情感的跡痕，將痛苦的經歷與父子之間深邃而複雜的情感，轉化為可視、可觸、可聽的作品。這是一種情感的往生與治癒。創作成為了治癒的媤界，也是一種信仰的體現。

助你我在困境中尋找到一條可能的光明路。

 

展場作品分配說明

步入一樓，推開玻璃門，映入眼簾的是一張張黃紙上的腳印，沿著地面蜿蜒而上，彷彿無聲地指引著前行的方向。這些腳印引領觀者拾級而上，直達三樓。而在一樓樓梯間的書櫃中，迴盪著《日記》音檔的播放聲，那是一段段回診紀錄與重要事件的剪輯語音，低語般地訴說著時間的流轉與記憶的積累。

二樓的展場空間被我視為一座劇場舞台，在其中構築可能的戲劇場景。病床斜置於展場中央，右側散落一團藍色長布，左側則有紅色長布自病床邊垂落至地面，宛如靜止的片刻，暗示著某種未竟的敘事。展場四周零星散落著藥罐，瓶身包覆著一圈或兩圈紅藍線條，如某種標記，似乎在無聲地訴說著身體的狀態與變遷。

在病床左側的牆面上，一張由紅藍線條勾勒而成的人形輪廓圖靜靜佇立，如同一道無聲的凝視，既象徵醫療數據中健康與異常的界限，也提醒著我曾經錯失的可能治療。那交錯的線條，不只是身體的影像，更是對過往決擇的一種回應與省思。

影像作品環繞病床展開，構築出視覺與情境的多重對話。

第一件作品《描》，投影於病床右斜上方的轉角處，影像覆蓋兩面牆，形成左右對映的視覺效果，彷彿兩個男人之間的關係被一條清晰的線劃分，卻又在彼此的身體輪廓間流露出曖昧的張力，界限清晰，情感卻模糊難辨。

第二件作品《魘》，位於病床左上方，投影範圍延伸至上下牆面與地面，畫面低沉而帶有破碎扭曲的質感，如同揮之不去的夢魘，沉浸於模糊而難以掙脫的境地。

第三件作品《晄忽》，投射於右下方的牆面，緊鄰通往三樓的樓梯，影像宛如迷失的靈魂，不斷於原地盤旋、徘徊，無法尋得出口。

整個二樓空間迴盪著《聲息》音檔，以散文式的書寫與聲音詮釋，將那些重要事件重新拼貼、梳理。在時間與記憶的交錯之間，構築出一座情感劇場，無情地揭示、無力地回應、無奈地沉溺其中。

 

來到三樓，迎面可見一面由錄音帶磁帶層層排列而成的投影牆，影像作品《殤身歌》便投映其上。磁帶背後襯著一層半透明的養生膠帶，在光影交錯間，映照出的不僅是碎裂的影像，更是身體感知上的斷裂與殘缺。一側，一件超過40年以上的皮夾克外套靜靜地披覆在椅子的一角，彷彿一抹被時光遺落的回憶，亦或是某段過往，在遺物的凝視下，無聲地回望著。

 

2025.03.22時間的傷疤 —— 蕭澤洋X黃源明現場行為表演

表演概念:

時間彷彿一道無形的傷疤，深深刻印於身體與記憶之中，縫合彼此交錯的生命，也見證著肉身的損壞與精神的耗損。

 

我們低聲呢喃，講述著相似卻又不同的故事，行走在陌生卻熟悉的道路上。我身上的巨大傷口，剝離出的肉塊幻化成你的影；我們穿越孤寂的黑影，踏過苦痛的病吟，在這條命運交織的路上，承受著清醒的重量。

回憶的氣息輕撫過去的殘影，手指觸及曾經的痛楚。不曾放下，也未曾甘願停駐。是否只有恨得夠深，才能真正釋懷？是否唯有徹底遺忘，才不再感到孤單？抑或，人生本就是一層又一層的不完美相疊，直至成形？

 

我們的身體被時間雕刻，傷口被歲月填補，卻從未真正癒合。每個人都帶著傷行走，或深或淺，或癒或留。傷痕有時隱藏於不可見的身體之中，像黑暗般吞噬一切，像病痛般盤據不去，緩慢卻無可抵擋地侵蝕著存在。光明被困在遙遠的過去，我只能憑記憶勉強想像你我的模樣。世界逐漸殘缺，時間變得模糊，而我，只能在這耗損的身體裡，摸索前行。

 

 《時間的傷疤》是一場關於創痛、記憶與時間的現場行為表演。透過身體的流動、聲音的呢喃與觸覺的探索，尋找傷痕如何刻畫我們的存在，感受時間如何在身體上留下隱形的刻痕。在光影交錯之間，我們試圖拼湊被時間撕裂的碎片，傾聽身體記憶的低語，直面傷痛，並在殘缺中持續前行。

 

表演規畫討論:

最初的構想是由我撰寫文本並安排走位，讓兩位演員依內容執行。然而，後來思考或許讓他們從自身的故事出發來回應作品，會更容易進入狀況。  

於是，我為兩位演員設定了不同的主題——年長的阿源面對「死亡」，而澤洋則是「脆弱」。一個回望過去所見的死亡，一個回顧過去所遭遇的惡；一個重新直面自身的死亡，一個則思考是否能與內心的惡和解……  

 

因為澤洋在獨白中提及了粉筆，我便將其帶入表演，並與場館確認可行性。因此，在演出過程中，他們偶爾會拿起粉筆，在牆面或地面書寫。  

我協助梳理並安排他們的獨白，設定開場位置、推動病床的時機與最終的定位，同時提醒他們在演出中記得運用兩條布、藥罐與粉筆。  

最終的演出或許稱不上完美，甚至不算完整。我能察覺到其中幾處空白與些許尷尬之處，且時間稍微超出預期。但即便如此，我仍然喜歡這種演出方式。我發現，或許是因為失去視力、成為障礙者後，我反而更欣賞這些不那麼完美、完整、精緻的表演形式。 

 

 

2025.04.05座談交流(陸續補上)
主持人:黃婷玉
與談人:黃奕翔、許家峰

奕翔:
這個展覽的自傳性很強，包含許多元素，比如請朋友幫忙畫的人體描繪，二樓的聲音一開始以為是故事，卻發現裡面有家峰的獨白，也有其他人的聲音，好像是用第三人稱的方式在講家峰的故事。還有3月22日的現場演出，找了兩位演員讓他們各自表達自己的故事。對我來說，這展覽有很多層次，最有趣的部分是它既有強烈的自傳性，但又能在作品中看到許多他者的面貌。透過他者的描繪和講述，就像在觀看自己的屍體，這種感覺很劇場，明明是我自己的事情，卻像是和觀眾一起在看我的故事。從自傳性展覽的角度來看，現場表演似乎不需要他人出現，但他卻真的出現了，我覺得這裡面有個暗示，就是將他人的故事也放進自己的生命敘事中。
這個展覽強調的是「看不見」，觀眾可能認識你，但通過作品他們會發現你視力狀況的元素。這讓我想到一個問題，你覺得自己對視覺藝術產生興趣，是因為陪同者陪你一起看展的經驗嗎？是「看的見」與「看不見」的差異？這樣的視角讓家峰這位藝術家的自我與他人共享，明明是自傳性，卻像是由一群人共同構造出來的，這又和你的視力狀況有關。雖然這部分在展覽中似乎沒有被強調，但卻不斷在不同作品中閃現。
 
家峰:
自從失去視力後，我覺得他人的協助和情誼變得格外重要，這份重要性不僅體現在日常生活的幫助上，也在精神層面上得到了支持。可以說，我需要他人的協助，也可以說是我們一起完成了這些作品。對我而言，創作不是單純靠我自己完成的，而是通過眾人的協力來完成，雖然我在過程中有主導權。我覺得創作過程的趣味就在於，大家一起走過哪裡、達成了什麼。
每一件作品在我腦海中都有它的畫面，所以我會要求拍攝者一個一個畫面拍攝，不管是全景、中近景還是特寫，每個畫面都要多拍幾次，時間也要拉長，然後逐一分檔、歸類。剪輯時，我會和剪輯師討論每段的長度，篩選出需要的畫面，剪輯師會再次重新構建畫面，然後我來決定哪些要保留，哪些不需要，再根據我設定的主題來剪輯，完成最終的作品。他們也會根據我對特效的需求，選擇和描繪讓我能理解的效果。
 
奕翔:
你的協助者在過程中會改變你的作品嗎？還是你已經有了明確的想法，希望他們圍繞你的構思來完成？
 
家峰:
原則上是這樣的，因為我是一個控制狅。我會把每一步驟和流程說得很清楚。當然，最終的結果是很難預測的，畢竟每個人觀看事物的感覺都不同。
 
奕翔:
你提到自己是控制狅，如果你是藝術家，作為「控制者」，是不是代表在視覺創作上你能比較掌控整個過程？
 
家峰:
我覺得在視覺創作過程中，我確實能夠掌控得更多。
 
奕翔:
雖然今天你是藝術家，理論上你可以決定自己要做什麼，但最終還是需要他人幫你完成。當創作過程中出現了意外或變化，這會改變你的創作方向嗎？比如，本來設定要往前走，但有某個元素的出現，讓你決定改變創作的軌道？
 
家峰:

原則上不會改變，因為主題和方向都已經定好了。若是素材沒有激發我的興趣或靈感，我就不會放入當下的創作裡，這些素材會被我保存到未來的素材檔案中。另外這種意料外，不確定性，對視障創作者而言是很大的困擾，我無法當下判斷或調整整個創作脈絡，因為這牽扯到協助者們的人力調整。