時間:2012年06月15、16日晚場
地點:台北市水源劇場
一齣作品重製的意義在哪？除了是價值也是定位。如何界定？一方面是時代所賦予的意義;另一方面當然是觀眾的支持。而一個演員在觀眾席看著舞台上曾飾演過的角色與作品，某種程度是證明自己獨特的眼光。從百餘人的耕莘小劇場，到四、五百人的水源劇場，足以證明了些什麼。
我很喜歡這個作品，不單單只是參與過，更重要的是這齣戲有強烈的敘述風格；可以說用倒敘手法，但我喜歡用畫圓技巧。沒有所謂的頭尾，任何一段都可以是開場與結局。處處種因;處處結果，有某種輪迴的意味。還有當時在戲外的故事，相互糾結著，每每回憶起來既感傷又欣慰。
曾有人這樣形容我是劇場遊俠，我跟每一個團隊總保持著淡淡的距離。一但進入排戲或執行時，我便奮不顧身的栽了進去，很深的陷入與執著，落幕後又像風一樣，咻~往我下一個目標前進。
台北首演場的那個晚上，我想我應是台下最慌張的觀眾吧!我想。音樂一下時，還真空白到極點，一切像似夢境一般，兩代演員面孔重疊交錯著，是錯覺吧。那一天大家的情緒都很激昂，總是有幾個cut沒對到，菁姊call cut 聲，觀眾席的笑聲與啜泣聲，很複雜的情緒，那晚回去帶著太多的故事無法入眠。
那年排《浮光》，只能用情感混亂形容。韓導的母親住院過世；演員一直記不住台詞無法進入狀況被換角了；我也因身體不適，導致左邊臉顏面神經麻痺，淑芬姊在幫我補妝時，不時為我打氣，叫我一定要撐下去…都是一則則尚未登場的後台故事。
阮老師說這個劇本寫的很好，角色的分配也很平均。是啊!不過對我來說，韓導的戲除了基本的南方人情味外，一定還會有一位女性角色來貫穿這齣戲(即使是同志作品)；另外他的作品從來沒有實體父親這個角色，足已可見母親在他心中的位置與包容，這也是作品特色之一吧。
好像什麼都沒變？有，演員換了(國欽除外)、道具變了、音樂變了、增加了一個歌隊橋段，場地變了，觀眾增加了…這樣說來好像全變了。其實沒什麼變化，在我心中。倒是台語讓不少年輕的朋友斷訊!!也許表演藝術的感動或共鳴，有時無法當下所能理解的，需要的是一些人生的歷練，才能有所體悟。不過很多人聽不懂台語倒是令人憂心。
有不少觀眾再一次的欣賞《浮光》吧。聽二姊轉述，十年前因售票系統不盛行，許多的觀眾都是當天排隊搶票的，說搶票一點也不誇張，打從香港、新加坡、日本…等觀眾。那時劇團竭盡所有可能增加椅子，只為不讓前來排隊的觀眾落空，縱使最後還是有些遺憾，但也感謝觀眾們的相挺。原來台前觀眾的小插曲也是如此感人。
《浮光》，玩很多導演手法，讓觀眾看到了一體兩面；那前後，正反相互緊扣著。還有那一扇門，是等待、是解脫還是…每人解讀不同，感受不同。演出並非完全百分百完美，總是會有些瑕疵；演員的節奏感不夠穩定，相對傳達的情感會有增減；聲音與mic的掌控不盡理想，這是訓練與使用的問題；中型劇場與小劇場所呈現的氛圍還是很不同的，更需要不同的能量與技巧，方能感染到每個角落的觀眾。這次歌隊的加入，令我驚豔，帶著濃厚歌仔戲曲七字調的韻味，勾起最本土的鄉愁；劇中張家齊上吊與演唱歌隊的重疊令人動容。歌詞在某種層次上不也道出身分認同與傳統衝突；歧視與無奈。
這光火，十年後再次閃耀著。問韓導還會再演嗎?他笑說該交棒了。一個有生命的劇本也許跟人一樣要修，才能輪迴。
幾年不知，但這盞冥火會繼續燃著，在我心心中幽幽地。
以上為個人觀點
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