從千面女郎討論表演的可能性
在漫畫千面女郎(玻璃假面)的第33集中，女主角譚寶蓮演活了「被遺忘的荒野」中狼女一角，而導演方沼龍更突破了了演員、劇本與場地的變化,造就了一齣戲卻有多種表演欣賞的角度與感官刺激，雖說這是漫畫情節，但我深信是有可能的。只是以現今的表演藝術環境，還是需要再開發的。然而我個人覺得最簡單的方式就從讀劇開始，演員若從讀劇中了解進而揣摩到一個角色的誕生，那是否可以再創共多的表演方式呢，這是不是一種角色再創造呢？讓讀劇不單單是一種演出形式，更是一種創意的挑戰。
在流浪讀劇中檢視何謂展演空間。
那天我在公園欣賞讀劇演出，天氣稍冷，偶而落下幾滴細雨，舞台上三名演員賣力的表演著，老實說沒我上次在室內場看的那麼順暢，但我卻是很專注在他們身上，跟演技沒有很大的關係，是氛圍吧!也許這樣的場地，讀著關於流浪漢的劇本，某種程度來說是一種吻合，所以特別吸引人，若能加幾句台語應該更貼切。一個劇本在不同空間的呈現時，是要一致性的演出形式還是要隨地而變化？是開發表演的可能性？還是開發場地使用的可能性?不過不管是哪一種都很難有人去挑戰。這牽扯到補助的限制，大致上文化單位補助的參考依據，往往是數字(票房\人數)，光補助的規範就扼殺掉好多的創意與場地。所以很多展演場地要訂檔期、要節目審核，要排候補，也未必排的到，更多場地永遠空著，變蚊子館、改變成公園綠地、改變成文化閒置空間(團隊未必合適或申請的到)。
屬於團隊或表演的宣傳方式。
街頭表演就該有街頭表演的宣傳方式。我很相信這樣的一段話，我不得不承認以流浪與遊民做為讀劇宣傳是蠻話題性的方法，可惜這座小島太小了，每天有上百條垃圾性新聞輪番上陣，若沒有延伸或再創造話題，很快地新聞的時效性就會短暫甚至被遺忘。我想每個團隊都了解到這個問題，大家總認為宣傳最重要的是錢。這不否認，但我要說的是，還是有許多免費或便宜的地區性資源可以運用的，由其在非正式場地的區域裡，一個流浪在外的遊民，他的生存連結，是不是代表著可運用的宣傳方式等？宣傳也是一種創造力的實現。
若一天能一蘋果，不能一天一藝文?
在某種程度來說，藝術文化是非主流與邊緣體(以新聞量來說)。然而單一個台北市就有數百個藝文團隊，且每年官方辦的藝術節就有兩廳院國際藝術節、台北市藝術節和藝穗節，加上民間辦的藝術節以及團隊例行性的演出，這樣算起來真的扣除了春節假期不太可能有演出外，每週至少會有一檔演出吧?團隊在怎麼賣命搏版面，終究敵不過水果類新聞模式。這不能怪我把藝術文化歸為邊緣，而是我們的生活被垃圾資訊包圍了。團隊除了自救外，更需要文化單位甚至政府實執的介入，否則文化政策永遠只是畫的漂亮大餅覽圖，看得到，吃不到，夢一場啊!!
以上純屬個人角度評論
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