藝文視場&礙有為

時間:100年11月10日 晚上場

地點: 台北市天主教台北聖家堂

這是慕特舞蹈劇場累積10年探索而成的獨特舞蹈，作品靈感來自谷慕特‧法拉（漢名：魏光慶）的宗教信仰與《最後的晚餐》這幅名畫，也將透過此舞作充滿爆發力與視覺震撼的肢體語言，展現舞團美學語彙。不過這對我來說又是很不討喜的名稱，加上太過宗教味了，剛開始我還真想跳過此表演，不過因為演出融合原民元素，加上我有去參與記者會，對舞作很有信心，所以就協同友人在風雨的周四晚上，一同去觀賞了《來自天堂Ⅱ─愛的聖餐》。

選擇聖家堂這場地，不管是演藝藝廳租借不到，還是偶遇的機緣合作，能在一個具代表性的天主教堂裡做演出，確實需要一些奇蹟。一般民眾很難想像進教堂是為了欣賞演出，當我走進教堂時彷彿進了電影情節中，準備要說出yes i do了。整個氛圍很莊嚴肅穆但帶著溫暖的包容，也許是我第一次進這麼大的教堂吧，光是環境我就覺得很夢幻!!

觀眾進場時，眾舞者們以佇立在舞台上，背對眾向主禱告冥思著，我突然想起起鐘樓怪人這齣音樂劇。此次演出的形式比較像舞蹈版的神劇，舞蹈夾帶著詩歌吟唱，有營造出氣勢磅礡史詩感，演出的格局很大器。由於此舞作是有故事性的，所以還蠻容易理解的，除了是以耶穌故事題材為主軸，加上大量聖歌音樂、現代舞、原民元素…等，讓此舞劇顯得多元豐富性。基於是舞劇的形式，有大量的群舞表演部分，在編排與動作上,除了流暢度好之外，戲劇張力也夠強，個人給于高度肯定。對我來說好看的全版舞劇，群舞的編排比獨舞或雙人舞都來得有難度，不單是整齊有序，每一位舞者的能量都要足夠，這樣才能完全的釋放力量與深度，才不至於落入俗套上的安排。第二幕的女舞者獨舞，讓我為之一亮，整個身體是如此的輕盈，像枝頭小鳥輕快跳躍著，可以感受到她所傳達的喜悅，我個人很喜歡這段獨舞。原民舞蹈與吟唱和現代舞蹈與聖樂融合後，所展現出來的有別以往所見的現代舞蹈風格，快接近中場時的巨大十字架的確吸睛，它象徵著救贖與希望，不過在裝上這十字架過程，敲敲打打的聲音太擾人了，我想設計上應該要改良一下，它真正亮相時間很短，其實大可不必再把它卸下，，十字架就是原民的宗教信仰象徵，且拆它不免又是一陣敲打聲。另外由於在教堂演出，它的隔音設備沒辦法像表演廳那樣完善，整個回聲很強烈，感覺音量沒定好，很不穩定。

下半場則是的儀式性的舞蹈，谷慕特法拉從觀眾席後方，吟唱原民曲調，一步步的走向舞台，算是一種宗教性的傳承吧。早期漢人來台開墾，逼迫驅離原來在這土地生活的原民，進入山區，受了許多不平等的對待。直到宣教士來台宣教時，因原住民天性的單純敦厚、加上宣教士接納及行誼的感化，幾乎是一個部落、一個部落的全部歸主。只要有原民的部落，幾乎會有教堂。所以結尾祖靈祭的表演就不會感覺唐突，而且這樣的能量是撼人的(我想起教會這部電影)。不過就少了歌唱這一味，雖然光輕的聲音嘹亮動聽，但若全體舞者一起吟唱的話，相信場面會更壯闊，這也是未來舞團的方向目標，期許每一位舞者都要能歌善舞，也期待能再次觀賞到不一樣的原民藝術表演。

用愛堆積、築出一座愛的聖殿   繼續／堅持聽見大地為人類發出的喘息聲  綻放生命美麗的花朵—這世界因紛擾而不平靜，倘若每一個人都能奉獻50%的愛，相對的就能減少50%的礙，往美好的生活是不是更進一步了呢?

p.s我在想我看得是平面攝影場吧，那個單眼相機一直啪啪啪，拍個不停.吵死了。

能在教堂蕾欣賞這樣的演出，真的是少見的機遇啊!!!

以上純屬個人觀點