藝文視場&礙有為

時間:2011年12月03日  晚上

地點:桃園縣文化局演藝廳

和劇團也認識了數年之久，以前是台上演員所以沒看過，後來北上工作更難看到表演，所以這是我第一次坐在台下看螢火蟲的作品。看見前台的二姊，舞台上的韓導，以及特有的作品風格，真的只能用百感交集來形容，

秋蘭與akiko的開場，兩人妙語如珠的鬥嘴鼓，時而曉以大義，時而輕蔑齷齪，經典的台灣俚語口白穿插，著實讓北部的觀眾大開眼界、大呼過癮。瘦小的秋蘭，雖然沒有誇大的語言與肢體，看那平實隨意的對白，藏不住她的歷練與歲月的存在感。Akiko則是另一小人物代表，除了外型討喜外，她的聲音辨識度極高，兩位資深級女演員為戲掀起第一波高潮，而一場數小時的代班時段，為此劇埋下伏筆，定下兩人不同的結局(劫數)。

充滿性暗示的691號房數字，直接說明這戲的主題線，這場四男一女的性愛搖頭趴，從子夜開始狂歡，衣服、褲子、黑貓，開飯，眾多的毒品名稱，一件一件的補，一步一步的通往虛幻極樂境界。名為搖頭派對，五個人五種心思，這場狂歡欲望像顆定時炸彈倒數計時著。三、二、一，引爆，首先是Simon吸過量的K後死亡，雖矛頭都指向Austin，因為他明確善忌的個性，是最大嫌疑犯，不過我覺得這是一個錯殺，我相信Austin並沒有要害死誰，然而這一個錯殺，卻引發了一連串真正的殺機。一心想逃避的Austin與精神失控尖叫的Amanda紛紛被Brian和Peter失手殺之，然後只剩城府深重的Peter與懦弱的Brian。真正的對決才正要上演，清醒才是人性考驗的開始，Peter正沉著思考脫逃計畫，還在慌亂中Brian一句「如果沒有人知道更好」，雖是無心脫口，卻讓我心頭一涼。無辜的akiko闖進，除了自陷死穴中，也讓脫逃計畫露出一線生機，完美的垃圾車計畫。只是Peter萬萬沒想到他精心的布局，也淪為最後的一顆棄棋。只要沒有人看到，就沒有人知道這場搖頭趴，更沒有這樁謀殺案，沒有證據就能清白。

對我來說同志，雜交，欲望，毒品…等，這些都是社會寫實的對映，而這些寫實背後的人性，我們泯滅多少?還僅存多少?殺人兇手不是毒品，而是人類最原始的野性。

懦弱的外表下隱藏著是殘忍的內在。

原以為Brian是軟弱怕事的,然而一句話語卻敲醒了我,最後他與秋蘭的道別，嘴上的那一抹笑意，是無可救藥的冷血，讓我冷汗直流。面對空無一物的房間，秋蘭手足無措的跌坐床頭，死寂與驚恐再度蔓延開來，隨著垃圾車的聲響起到遠離，帶走的不只是屍體還有人性，徒留一地的殘缺與悔恨。

飾演Brian的香港舞台劇劇演員梁祖堯，個人覺得語言是他一個優勢，當然他的表演層次拿捏得宜，在情緒的傳達與轉折更為精彩。其他演員的表現亦是不俗，飾演Austin的莊博宇和飾演Amanda的黃斯亭，在角色詮釋上也是可圈可點，雖短暫卻令我印象深刻，感覺高雄又多了好演員。而飾演Peter的董浚凱和梁祖堯的對手戲，雖有明顯的落差，不過能和這樣棒的演員交手，也能讓自己功力大增。

我一直覺得螢火蟲劇團的作品和一般劇團作品的差別在於，沒有矯情的台詞與過度須解釋的符號。而是一種直白的陳述，寫實地令人心驚膽跳，韓江對於角色的創作賦予了更為務實的性格，不合乎邏輯性的合理性，往往需要一些時間沉澱才能透析。

個人對劇團作品也有自己的符號解讀，其中「門」，是我最喜歡的橋段運用。「門」,是一道分界線。《浮光》的門，是性別的接受與自我的解脫；《天光》的門，是情感的距離與不悔的等待；而《週末狂歡夜》的門，是人性的墮落與握不住的懊悔。

期待另一扇門的開啟

以上純屬個人觀點