《成忘老太太，湯皇珍 2019行動計畫》
時間:2020年2”3月
地點: 駁二藝術特區倉庫、新浜碼頭藝術空間
在没有意外的狀況下，我們終究得面對年老與失能，那是生理與心理隨著時間\生命的流逝而病殘；然而藝術家與其創作的價值是否會隨著年紀的增長與時代的潮流而有所驛變也蠻令人玩味的。如果高齡社會是必然的結果，那共螎藝術是否也映出其必然之現象，在接觸《成忘老太太，湯皇珍 2019行動計畫》後，又有一些不同的感悟，用接觸這詞，是因為個人除了參與工作坊也做過藝術家的訪問，更分別在駁二藝術特區倉庫與新浜碼頭藝術空間兩個展場觀賞她的作品與演出…我似乎在歷經一段名為湯皇珍的生命旅程，這些行動不斷地交織重疊著，在某些相似處被再度的渲染開來，那些厚沉的塞萎的想避開的，隨著一次次的探詢過程裡，可感受到那份執著變得柔暖；在面對年老與失智的生命課題裡，這樣的行動計畫像似付予了一個浪漫的啟程；而這份浪漫夾帶著藝術家的有所堅持的創藝理念，在說再見的過程中也讓這分行動計畫帶著成全與感念；也就是說湯皇珍用旅行拓展她華麗旅程。，用回家再啟金色終旅，很湯式風格的人生觀與藝術觀。這篇主要會以演出與展場作品做為書寫的兩大方向。
…當你啟動生命上路或者回家他必須打開…滴答、滴答…像…
《成忘老太太，湯皇珍 2019行動計畫》在其展覽過程中都會有個演出呈現，文本主要由湯皇珍撰寫，舞台上的演員除了是長年合作的伙伴外，也透過所執行的午茶工作坊中邀請素人演員們的參與，從文本、聲音詮釋、舞台主體架構與演員走位之觀察，這似乎是一場結構極為紮實的演出；兩個展場空間所營造出的戲劇效果截然不同，駁二的空間有如正面迎來戰鼓般的轟隆作響，新浜空間宛如身處槍林彈雨間，但都有個特色既模糊又清析。
就個人喜好而言，仍聽不慣這般朗誦般的演繹方式，演員們聲音的詮釋太過於古典華麗，它把我捲進某一時間洪流裡，總覺面前的一切隔著一層的薄膜；而這些層層疊疊的台詞，像是二重奏、多重奏讓具象艱澀的台詞被模糊化，偶爾幾句重音\拍點綴照亮一些故事的路徑，搭配腳下被限制住的步伐與方位，像似進入一種沌沌狀態，充滿的不安與碰撞卻又好像理出一條條可行的方向，而在語言的使用上除了一名女性長者在演出中的某些段落帶出幾句台語外，其他全為國語詮釋，對我來說這聲音聽起來頗為複雜，但多數的聲線處在鼻腔共鳴點的位置，十分高亢嘹亮，久了反而顯得薄弱，無法聚焦，但若有視覺也許又會有不同的知覺感受吧。
有機的舞台因地制宜，而舞台上層層的軟質地墊，舖在長長的舞台上，隨著演出中一一地被剝離，將它捲起包裹在身上，似歲月時光留下在身體上的印記刻痕；而捲這個動作，彷彿是成老的象徵，把肉體捲入無盡的黑洞中，以一種粗糙的質地做為最後待離的化身，靜靜地佇立在一角落…。
在兩場演出中聽著演員們倉惶不安的步伐，像似被捲入無盡的回圈裡繞啊繞，悉悉酥酥的腳步聲，綑綁軟墊的聲音，豁然開朗期待再次飛翔的心情…我好像也跟著這場場表演的進行而準備好了什麼。
…一個倒影映出一個倒影的波紋、一個波紋引出一個波紋的倒影、個倒影的波紋再映出一個倒影…
幾米《月亮忘記了》繪本有段文字是這樣寫的「然而，看不見的，是不是就等於不存在？記住的，是不是就不會消失？我守護如泡沫般脆弱的夢境，快樂才剛開始，悲傷卻早已潛伏而來。」
比起駁二一覽無遺的寬敞空間，我更喜歡新浜的蜿蜒幽長的氛圍。記得演出的後半段眾人唸誦著倒影與湯皇珍唸的倒影在唸音的不同造就了一段魔幻時刻，是倒影也是導引，像似看見了也是被牽引，如同展場上未命名的作品，不管是巨大狹長的舞台、拼貼在牆面的片段文字與金色剪紙、影像中的訪問對話、某個角落的字卡與軟墊捲(黑洞…，這些物件與演出緊密地扣連著，前後的因果關係早已分不清也理不清了，就知道因應一場行動計畫的發生且將持續著。
我很喜歡展場中有個影像，投映在舞台末端的牆面上，內容是湯皇珍在飛機上的隨手錄影，雖我早已不能看見眼前風景，但聽著影像的描述，我也好像飛翔在天空中，感受到那一段段旅程的起落，我們終將降臨、踏上回家的路途中吧!
…要記得，決定啟動後要勇敢，結束後要勇敢…
很喜歡日本動畫大師宮崎駿《霍爾的移動城堡》中的蘇菲與荒野女妖這二個角色，一個因魔法變老、一個喪失法力，一個接受老而重回年輕、一個因老而失去記憶反而貼進初心，照顧者與被照顧者甚至城堡中的角色們如何在種種的磨擦下找到一個可共處、共螎的模式，一起下一個旅程
當然在這我僅借用二角色作為對比，二種年老的心情\狀態去對應彼此與週遭的關係，只是想表達成全遺忘，是一種對年老的合解與共生。
也許有一天我會忘記些什麼，也許有一天也不曾記得記得。。
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