藝文視場&礙有為

這次陪同者是正在讀南藝材質與設計系的蘇峻弘同學，因之前的採訪關係加上他也是高雄人，所以就試著詢問他的意思，很謝謝他願意答應陪同一事，於是我們很快地就確定日期與交通方式。

當天我們是搭乘大眾交通工具，記得上次和大昱來高美館觀賞「太陽雨」時，我們是搭台鐵從高雄站坐到美術館站後再步行好一段路程(繞了高美館半圈)後才到達目的地；這次和峻弘是約在高捷凹仔底站碰面再搭公車到高美館，和上次時間相比明顯縮短大半，不過高美館外圍的施工尚未完成，進出仍就障礙重重，希望年底能夠完成相關的工程啊，不難我真的很難推薦這場館!!

這趟主要想觀賞「TATTOO 刺青—身之印」展，同時也想知道會透過何種方式展出；另一個也是我喜歡的陶瓷創作「以光織界：徐永旭的藝術世界」展。

由於峻弘本身所學就是材質且較熟悉藝術家徐永旭的創作，所以我們花在「以光織界：徐永旭的藝術世界」的時間相較多了些」，和過去觀展的方式也略有不同。

最大不同的點是在報讀展覽論述的部分。過去昱程或者俊強等其他陪同者到展場時，第一個會先找出這次的展覽論述\介紹，除非文字真的跨好幾頁，不然多數會全文報讀讓我了解；但峻弘並非如此，他會先看過一遍然後自行整理成簡單的字句與關鍵字讓我知道，雖一開始有些不習慣，感覺好像對這展仍不夠清楚，但我覺得應該要先順著不同陪同者的方法試試，後來我們在觀賞的過程中，峻弘就會開始補充更多作品甚至藝術家的資訊，讓觀賞的過程逐漸完整。

在觀賞完「以光織界：徐永旭的藝術世界」後自己的整理如下:

可能峻弘真的熟悉陶瓷這塊，過程中他所補充的資訊都比以往的還來的多更多，如土質的產地與特性，藝術家的手法與工作室的實習觀察等。

個人覺得也可以從點、線、面三個角度去切入整合；徐永旭的作品表現多為長條狀型式，從圓長柱狀經由一節一節的捏壓讓它慢慢的延展出去，可能成一段一段的長條也可能銜接成一個個不規則的圓，也會按壓成一片片的圓點…再經由排列組合、上色、入窯、裝置等程序。

也不全然都是陶瓷材料，展場中的一件作品是由一片的透明線絲上面掛著許多小陶圓杯，我很喜歡這件作品，當然我解釋的很粗淺，但個人覺得徐永旭的作品應該就是如此的純粹吧。

然後他的每件作品的命名都是年代加編號，可以很清楚的知道作品是在何年的第幾件創作，而作品面積都不小，感覺很有氣勢呢!!!

另一個「TATTOO 刺青—身之印」，我是覺得有些單薄與凌亂:

也許我們花很多力氣在徐永旭的作品上，到了身之印時明顯有些疲累，再加上滿滿滿的圖文資料，我想一時間峻弘也不知該如何講起，這邊的展述他就没報讀到，而我也有些累且也忘了這事就直接看展了。

這展有8.5成都是平面作品與文字敍述，1成是器具展，另外0.5成是影音作品，總不能要峻弘一一的介紹吧，我們大概就一個展間挑選幾幅平面作品介紹，器具的部分幾乎都有瀏覽到。

我覺得這展有些凌亂，是因為感覺每間展區好像是以國家或區域區分，但又好像不是，更不是以歷史\時間分隔，所以峻弘和我逛到一半都覺得有些混雜!!

峻弘說感覺是讓人來這選圖的，我也這麼認為。話雖如此，我們各自也在這展中對某些作品留下一些印象，我個人很喜歡馬戲團的海報，以及某刺青計畫作品。

至於「TATTOO 刺青—身之印」這展，我仍覺得好扁平喔，但也許對明眼人可以接收大量的平面資訊就會覺得很過癮吧!!

最後希望高美館外圍工程快快好!!!