藝文視場&礙有為

時間:2017.11.18

地點: 林園幸福公園演藝廳

團隊:六八劇團

印象深刻的是文豪出場謝幕時的激情告別劇團的謝辭，幾近淚崩聲音也高亢到頻破聲，友人一旁不斷地跟我說他哭了，哭的很慘耶，你有聽見嗎…，我能理解他的激動，終於隨著這計劃的結束，也將卸下團長身份，自劇團立案後這短短的三年間，他面對的事情、問題遠超過所能負荷的他還是很張文豪的，不然哪會有團長會如此失控啊，當時我只是翻了幾次白眼淡淡的跟友人說，像不像選情之夜，催票演說，我都想高喊凍選了啦，但內心是很感謝他的辛勞與體恤，謝謝他為劇團今年度圓滿這美好的總結，也祝福他、祝福劇團在接續的未來能各自有一塊屬於自己的天地。

好吧，先來談談劇本，這內容敍事形式是我不喜歡的方式，很「鳥來伯」或「親戚甭計較」那樣的類型，但吸引我的是全本台語發音演出，台語還是很迷人的，簡單的故事往往可以讓觀眾快速的進入劇情產生共鳴，就連台語都聽不懂的友人在回程的路上開心的對我說，她很享受這樣的氛微，可以感受他們想傳達的...。是啊，在地取材，在地演出，雖說故事簡單，承載的歷史卻早遠過太多了，聽著觀眾的回應，就可以知道他們是感動的

演員的表現，因我無法肉眼看見演員在舞台的模樣，僅藉由語言來判別，不過友人表示幾乎所有的演員們身體都很有戲，但聲音没肢體那樣的靈活了。是的，個人覺得語言的節奏感太浮躁了，那不是單單快慢速度的問題，還需要更多內斂的情緒與腔韻的轉化，不知是講台語的關係，可以感覺到演員們大多有些緊張，語調就略顯平舖直敍，很可惜。

龔海濱(陳坤泉 飾)，第一次觀賞坤全的演出，身為全劇的主要角色，他表現的已經讓我很驚艷了，但還没完全地掌握聲音的技巧，加上台詞可能太多了，處理段句、音調略扁平…，但形象百分百，一開場友人就不停地在我耳旁頻頻稱讚他身體好有戲啊唉…可惜我看不見啊；龔發達(徐銘志 飾)，就我過去所認識的他，這次的演出所表現出來的好像什麼都卡一點，没拿出真實力啊；龔阮氏紅(顏怡君 飾)，我認為是全劇表現最好的一位，雖剛開始聽她說話時會介意她所掩飾的腔調，但聽著聽著那道阻隔就被抹去了，她語言腔調、情緒都拿捏得宜，是位有潛力的演員；林正義(羅永昌 飾)，他的基本功就很紮實，這樣的角色本來就難不倒他，但若要談到語言的節奏感，他是全劇中節奏感最好的，語調該長該短、該點、該挑的句句到味，是很好的範本之一；龔立業(邱忠裕 飾)大概是全劇中最僵硬的一位，僵硬到他不知道他要怎麼處理自己的姿態了，我覺得他尚不會如何融入群戲，甚至無法在群戲中把焦點搶回來，但他和阿公那一場的對手戲就追回來許多，須要多多磨練啊；然而最搶戲的，莫過於樂團的四位樂手，分別飾演八家將、地下銀行的跟班和最後回歸樂手身份，聽友人說只要看到他們四位出場，目光很難從他們身上轉移，雖然幾乎没什麼台詞，但存在感十分強烈，這也是身為演員很值得觀察學習的地方。

什麼時候我們開始使用「移工」這個詞彙，大概是近年才慢慢習慣把外勞、外配、外傭等詞改口為移工吧。

記得在海濱伯與媳婦阿紅的對手戲中，濱伯這位資深的老船長在敍述過去與外勞相處的日子，並不是先使用外勞、泰國仔或越南仔，而是直接地就「移工」來稱呼，完全没轉化的過程，個人覺得太過於政治正確了，這一小段我出戲了。，反觀阿紅的話與間就充滿了「外」這這個字眼，有可能是我太挑剔了，但這場戲不管是阿紅在獨自縫衣時，幾位身著越南常民服飾的女子出現，營造思鄉的愁緒，還是兩人的對手戲都很有味道。

另外，個人覺得八家將的戲份太少了，只出現開場那麼一點，也許是考量演員需多角色的變換，但還是覺得不夠啊；在配樂這塊，個人覺得稍嫌雜亂些，整齣戲的音樂基調不是很清楚，加上執行的控音人抖手，很多的cue點來去莫名，很搶戲也讓我頻出戲，只能說欠缺磨練。

汛--有如潮起潮落的海水，隨著季節更替而有所變化著，日覆一日的運轉。

對於我來說，這計劃福滿門《汛》是最圓滿的象徵，也是文豪帶給這一路來的貴人們對他、對劇團的提攜的感謝與祝福。

p.s:

很慚愧没法跟著一起完成這項計劃，所以由衷地感謝每一位參與這計劃的伙伴們，以及尚未謀面的長官、師長及鄉親們，謝謝支持與成全了這計劃。

關於未來，就如同這海水的來去，誰也說不準，確持續地運轉著。