藝文視場&礙有為

可能是元旦連續假期關係，看展的人特別多，讓我感覺到一絲焦躁，與友人逛完一樓的】愛麗絲的兔子洞｜真實生活：可理解與不可被理解的交纏【與【索多瑪之夜】後我便累了，於是我們又往地下一樓觀賞2015「台北美術獎」展有讓我稍充了一些電力，但就在此結束離開了，忘了【動物莊園】啊，若有人想去的話歡迎約我喔。由於作品太多了，再加上友人並没逐一地說明，會没完没了)，所以僅挑選我感興趣的作品聊，真的是淺聊啊。

我想先提2015「台北美術獎」，雖然不比一樓的體驗來的熱鬧，但許多的創作概念對我來說就顯得有趣多了。在這16位藝術家作品中我最喜歡的是許聖泓的《三川州》，雖然我早已看不見了，但從友人的轉述裡，我對這組印象深刻，我很喜歡作品的命名，可能我覺得名字會讓我對其作品更深的連結吧，《三川州》不管在字義上的拆解與組合，我自己感覺上有某種寓含與詩意，聽友人轉述這組作品為油畫創作，尺寸都不大，色調幾乎都是藍色調，內容從注名山水景點到公園一角，而且每幅畫作表面都上了一層光澤，這樣中小幅畫作共29件或掛或平放地面，感覺可以從山水遊到星河，我没逐一地研究，不過光畫面的想像我就覺得美了，試想若在一個純色的展覽空間裡，把這組作品巧妙安排，相信不管是視覺或空間感都可能會有另一奇幻風情，但因我没真實看見，所以純粹想像罷。

莊志維的《轉生樹》，是生境還死局頗有玩味，一吊掛的九重葛，在強光的照射下，投映在牆面上的黑影，陽光、空氣、水讓植物快速的長成同時也面臨枯亡，偶爾可聽見葉落輕觸地面的聲音在光明面生死並存著，在黑影裡卻可能是不死的幽魂，生命體在光明與黑暗間呈現多種意象，旁邊還有作品，但友人没怎介紹。

張永達的《相對感度》也讓我印象深刻，數塊不同角度且高溫的鐵板，上方的水輪流灑落，一來是加熱鐵板的高溫度，二是水滴落在熱鐵板時所散發著嘶嘶聲與淡淡的蒸氣，在視覺、聽覺甚至嗅覺上交錯混合著，我個人覺得這作品比較像一種正在進行的過程，自己也想到不知這數塊鐵板是否會有其他創作的可能性。

林怡君的《致那家人、致陌生人》，没記錯的話，藝術家藉由撿拾到的購物發票，前往該商店，並照著票上的品項順序完成其購買的動作並拍下其畫面，我個人覺得蠻有意思的它讓我想到即興表演，單憑著發票上的明細，在一個一個寻找物品的同時，心中的戲碼也同步在建構著，感覺可以搭配行為藝術演出。不過這只是三件作品的其中一件，另外兩件友人没多介紹

回過頭說一樓展吧，剛進入北美館没幾分鐘後，《緞帶放音機》｜林其蔚的作品就開始了，一場互動體驗，我想這也許是行為藝術創作表現吧，大概約二十多名觀眾圍著圈坐著，工作人員把作品鍛帶抽出，觀眾接力傳著，上面有字，看到什麼字就唸出來，用自己的方式，當然還有一些規則不在多述了，我是覺得當所有的聲音出來時，很像在做發聲練習或者好像在聽泛唱，但不知參與的觀眾又是如何心情，因有聽聞有許多難字，當下看到的反應與不及的動作應是有趣吧。

《日常生活編舞》｜謝杰樺＋董怡芬，一個類平台的舞台，幾附耳機，觀眾聽著耳機裡的口令指示完成動作，我有稍微聽一下，很像我以前上的肢體課程，不過我没聽完也没動作，看不見怕會碰撞到器材或扯斷耳機線。

其他的大多都要排隊且排的有些長，影音的部份，因環境太過吵雜了，聽不是清楚，就放棄了。整體來說，我覺得像是一門表演藝術課程，因我個人對互動裝置與排隊領牌這事本就没多大興致，再加上當天人多又吵讓我煩躁起來，這真的是我個人習性非關作品。

隔壁的【索多瑪之夜】感覺進了一處奇幻遊樂室，它分新媒體科技動態演出、視覺裝置兩個領域，新媒體科技動態演出因要領牌排隊就澆熄我的興致了，視覺裝置部分友人只介紹牆面上的作品，像是畫與圖照的拼貼，每一幅大概A4大小，約有一百件吧，環繞著空間，整個氛微讓我聯想到達達主義或者說魔幻寫實之感，我個人是蠻喜歡的。

結論是，逛美術\博物館前需先填飽肚子，怕吵的人可選擇平日，不用急著全部看完不然真會身心俱疲啊。