藝文視場&礙有為

展名：“命名未来”陈敬元个展

時間：2015.10.10-2015.11.07

地點：伊通公园

知道伊通公园這展館很多年了，第一次和友人到此一遊，因為位置是標示三樓，友人竟没留意到二樓明顯的作品，所以我們直接上三樓看展，空間真的不大，我請友人逐一的形容作品讓我去建構圖像，雖展場人員後來有稍微補充介紹一下，但我覺得太官方說法了，也就没那麼專注，倒是她提醒了二樓的作品，我覺得從三樓往回看至出場的過程，有種不一樣的感受。

話說，這次展出作品，僅用編號代替(若没記錯的話)，所以我大概只能用形容的方式回應我所感覺的想像畫面，也選了幾件我喜歡的作品試著回應。

這次的作品呈現，我抓了兩點特徵，一是水波紋，二是皮件的混合；幾乎每件作品都幾盡包含兩大特徵吧(若友人没說錯的話)，這也讓我聯想到十數年前曾在課堂上觀賞大導演法蘭西斯.柯波拉的作品《現代啟示錄》（Apocalypse Now），我知道這是一部有關越戰的故事，我幾乎忘了所有的影像畫面，但至今我一直記得最後十數分鐘的畫面，月光照在平靜的海面上，宊然一美國大兵破水而出，嘴上咬著一把藍波刀，銳利的眼神如電火般射出，他正要執行刺殺任務，下一個鏡頭竟是兩頭兇猛的野獸正相互撕咬著，撞擊著，殘暴震撼面不輸刺殺畫面…，至今仍深刻劃在我腦海裡。

剛進展場時有一錄像投影，像似從一小孔中看見海的彼端但就是定點拍攝，所以感覺是一種凝視著一座島嶼，伴隨著海浪聲，聽久了感覺這座島嶼也在搖晃著。

在錄像作品隔壁是畫作，夜黑的沙灘上，有位男子佇立著，海面上反射另一男子倒影，不同的是水面下的男子身旁還立著一塊類似沖浪板的東西，而這塊類沖浪板竟反射出一道紅光打在男子的上半身，原來男子是打著赤膊，那道紅光亮的出奇，我很喜歡這件作品像是混沌空間裡生死的交會處水面上水面下是一種對應，卻無法去說誰是因誰為果很難比較哪個是過去，哪為未來，但我覺得那道紅光是一種現在進行式，也許是指引，可能是轉變…。

另一幅畫作像是房間的一隅，觀者從電視機背後看著，右邊牆面是吊掛著衣服，左邊牆面有一巨大人形圖像坐在椅子上，人形的大腿上一行李箱打開著，裝著衣物和一幅略為模糊的風景畫，一年輕男孩跪在巨大人形前，臉掩入行李箱的衣服中；我想是巨大的無力、無助感吧，巨大人像並非站立而是軟坐著，是否象徵著不堪一擊的巨牆？男孩整個臉掩入衣物中是投降、失望…，而行李箱的風景畫是否為待失的夢想呢？這作品大概是全場最為失能的作品吧，我是這麼覺得的。

有兩件較小幅的作品應合在一起談，一是一年輕男子著一件非常不合身的大型外套，不成比例的外套，像是小孩穿著大人衣服，是對成人世界的嚮往，還是現實殘酷的重壓呢？旁邊的另一作品，年輕男子雙手泛著紅光像似要突破某種禁固，但這作品有趣的地方是四邊都被蠟封著像一道無形的框架包覆著，像是被壓在五指山下的孫悟空，再怎麼武功高強，若没遇到唐僧解除禁咒，他永遠被壓禁著，然而現實的我們能真能寄望有這麼一位唐僧來解開封印嗎？

走到往二樓的樓梯前，在錄像作品的對面是一幅風景畫，有山、有兩棵一大一小的樹、一條分岔的河流，我突然覺得好孤獨，感覺一切是如此的冷漠，差距如此遠，有種寂寥感湧上心頭。

整個三樓的作品都夾帶著一種殘缺感，無法安定的情緒看似完整卻因波紋的漣漪，更顯得紋縫中的不安感，而這樣的流動紋路，是否又對應現實社會環境的焦慮浮動呢？皮件的運用也很有趣，有些是塊狀的拼在畫布一角，有些則獨立直接在皮件上創作，友人轉述顏料幾乎覆蓋了皮件，這些皮件或獨立或被安排，都讓我有種感嘆真實的不堪，剝裂的情感，就像錄像作品裡，海浪不斷的拍打在岸邊所發出的浪響聲，碎裂著卻始終無法著地，無法踏實邁向的路。

向下走到二樓狹長走道，從下樓時應就可看到牆面上高掛著一曬衣架，架上吊著一人形偶，然後投影在牆面上的是太陽花學運時，林飛帆所穿著的軍外套，影像的外套不斷地飄動著，讓我直接把三樓的作品串連一起，那些對信仰的追求與罪惡的控訴，是一體兩面的雙面刃，而籠罩在大衣影裡的小人偶，會是一個新世代的犧牲嗎？

中間位置有一支木製長柄魚叉，斜叉在地面上，牆面是一幅紅色的海，有很多歷史畫面的連結，因没實際參與當時的行動，所以我想的有限，不過我很喜歡這樣的組合；魚叉，這讓我聯想到希臘神話故事海神波士頓的武器(【聖鬥士星失】漫畫裡的一角)，這叉除了是防身抗敵的武器外，更是權力的象徵，斜插入地的刺，是否又表示另一權勢的没落與崛起？

最後在往一樓的梯口前，一畫作內的國旗，垂吊的旗幟，是等待再次飄揚嗎，還是…. ？

走出一樓出口後，好像再次回到人間般，熙攘吵雜聲，空氣中夾著數種不知名的氣味，有短暫的不踏實感，那剛才所經歷的旅程，是否是一段過去還是即將面對的未來呢？

嗯…，伊通公園這展場，非常神秘，隱身在一家排骨飯店旁的小出入口，非無障礙空間，行動不便者非常不便，更別說是輪椅族了，但我很喜歡這空間的氣味帶點泛黃潮濕的氣息，有種時間被隔絶之感。