藝文視場&礙有為

 

有可能上了年紀了再加上密集的觀賞行程，體力完全無法支撐啊!!

 

其實觀賞靜動態的作品時，我是無法放鬆的，必需聚精匯神的聆聽陪同者在我耳旁所講的每句話且還要分神地留意現場的狀況，尤其是表演，每次觀賞完真的消耗許多能量啊。這次四檔節目有三檔觀眾要隨舞者舞動而移動，體力的耗費更甚。

 

其中我們進出松山文創園區 LAB 創意實驗室三次，因昱程是安娜琪舞蹈劇場會員所以有機會觀賞彩排場，但彩排場是由昱呈陪同，這時才發現他倆口述的程序還是有著明顯差異的。

 

可能和昱呈太常逛展場了，我們就像過往一樣到處走來走去的，然而展場的作品多數是固定在一個位置上，而表演是流動的，當表演者與觀者同時在空間裡移動時若没一個固定座標作為對應方向，視障觀眾很容易迷失方向，另昱呈也犯了一個疏忽，雖說我上週也到此場地觀看演出，昱呈認為時間靠的很近我應該熟悉才對，但首演場昱程則跟我說明兩檔節目的進出位置是完全不同的。

 

若和昱程觀賞需要移動的演出時，他會先快速的瀏覽一下整個空間，將我帶到一個定點然後在我的手掌上畫著空間的分佈概況並將我們站定的位置作為固定座標，縱使我們隨著演出移動，他除了持續在我掌上畫著走位也會提醒我最初固定座標的位置，只要我們有移動改變方向他就會重覆說明著，久而久之場地空間的想像圖與演出動線就會慢慢在腦海中成形，果真跟觀賞展覽有所不同。

 

這次所觀賞的四檔舞蹈演出，風格截然不同，不過由於都是第一次觀賞該舞團\編舞家的作品，所以就只能用首次觀賞的狀態切入。

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《A Piece of Cake》

團隊：大身體製造

編舞：劉彥成

時間：2019年12月19日

地點：松山文創園區 LAB 創意實驗室

關係中的毫無義意的無義意

除了雙人舞外，編舞劉彥成在演出的當下拿著攝影機頡取一些現場畫面。 畫面看似跟舞作有某些連結，但那些工作人員移動的身影，舞者身上某物件特寫鏡頭等，又似乎跟舞作没產生連結，可以說少了這即時影像觀眾應可以更聚焦在作品裡。

但個人覺得這種短暫性的視覺轉移，創作者並非想藉由影像重塑寓意，倒是數次被短暫打擾\目光移轉中，更添這作品所散發出來的零碎性。 我很喜歡這作品的節奏感，感覺這樣的節奏消減了許多雙人舞中情感層面的聚集，舞者身體以一種點狀式的顫動游移著，整體來說有一種既輕盈又無力的感覺。

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《Solitude 29》 Myra Chu獨舞發表

編舞：Myra Chu

時間：2019年12月20日

地點：自由電影院

火燈掠影幽幽迷霧

Myra提著一盞紅燈籠進場，進入長型大布的後面 有一半的時間Myra待在大長條胚布後，透過燈光的投射映在布上的影子幽幽緩緩晃動著。多數都是低著頭四肢關節與身體的扭曲幅度都不大。

在第一個音檔出來後，那是一長段錄音，明顯的是位港人不停的講述著，像似街頭倡議者那般，没有停歇的講著，布面上的影子轉成側面伸出顫抖的手似乎想承接或是一種無能回應的感受。

個人覺得這作品可以更俱感染力，如果不是那麼制式的觀看方式，如果擅用這個空間，讓觀眾有機會隨著表演者的移動而跟著勞動，也許張力或觀者的感受會更跳出。

個人覺得這作品很適合移動，尤其在這個空間裡。 另最後Myra哼著一段粵曲，慢慢的走下樓往另一個光源方向走去，曲子是哀傷但似乎因遠方的光讓這一切有了生機\出口。

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《是的，關於從前從前⋯我們清醒了，現在！》

團隊：可揚與他的快樂夥伴

編舞：張可揚

時間：2019年12月21日

地點：濕地 Venue — B1沼澤地

循環是讓制度鬆動的開始

感覺是一場精心安排的過程，看似有系統的動作進行，卻又在每一次的重覆中稍作改變，也包含刻意或無意的觀眾加入\旁觀；又或說，整個過程其實是不停被攪動著，看似到處流竄，卻又圍繞在一種聚散的規則中，。

整個展場空間用膠帶畫分幾塊區域，而膠帶畫出的線條有些抽象又有些俱像，每一塊區域裡有說明牌，但需要人的介入方能使得此區域的作品得以成形，確又因每一次的循環與觀眾的加入又有所變動。

個人覺得張可揚試圖去衝撞\拆解系統性的舞蹈\動作，藉由鬆動被馴化的身體(國民凱格爾健康操、芭蕾舞蹈)，藉由每一次的循環略為鬆動這份帝國強權，同時回應現實中的現況\制度，好比展演與觀看\互動的可能性，整個作品在變與不變中一一地鬆綁所有在作品中的人。

整場下來約140分鐘，雖然身心俱疲，但個人很喜歡這舞作。

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「與時間牽手II-我們就是時間」

團隊：安娜琪舞蹈劇場

編舞：董怡芬

時間:2019年12月27日

地點: 松山文創園區 LAB 創意實驗室

汲汲營營的行走著

個人覺得這是編舞家藉由編舞與舞者合作中，對自身的提問與回應。

這齣舞作大概是這次觀賞作品中個人覺得最工整、最沉靜與最有力量的作品吧!! 喜歡層層疊疊的滾動向前像似被擠壓向上的延伸又或被拉沉的深陷於無，這一切迎著那道光明前行著；整個過程又被身旁的雜聲包夾著，是內在的嘶吼又或是外在的喧擾。

很喜歡一開場後每位舞者拾起那一座座的小音響，那是一份聆聽、吶喊或者是外界的批判，個人覺得聲音象徵某種心中無形的障礙，而這份無形又透過場上懸掛整齊的繩瑣或依靠牆邊的繩柱，是否如心結般歷經重重考驗後方能拾得心中一片明淨呢!!

很喜歡最後一幕，眾舞者都站立著，維獨一女舞者雙腳夾著一舞者的身軀，像似分支流出的一道河流，又像似母親孕育了這片大海。

感覺舞作並没有結束般，我覺得很美。

雖說觀眾是可以隨意跟著舞者移動，但整體動線往返很俱規則性，若固定座位觀賞雖可能有部分死角，但個人覺得這舞作若面面都看清楚了反而會少了些味道(純屬個人看法)。