藝文視場&礙有為

時間:2016.08.28

地點:豆子劇場(孕劇場)

 

為什麼我要寫這篇呢，不過只是一場呈現罷了，但我在這場戲劇呈現裡看到十足的誠意，也覺得有些點可以拿出來討論。

通常呈現的架構不外乎，集體創作或演譯經典文本，前者彈性較大，也因是共同創作，相對的也容易進入角色或情境，不過也可能因為課程時間長短，在文本的編修重組上，可能會較片段凌亂甚至失焦；選擇後者，雖文本的結構完整，脈絡也清楚，但這也是最大的限制，要怎處理時代的差距，是很大的課題，這次他們選擇了王友輝先生的《九重葛》劇本，雖這劇本看似離我們不遠，但劇中父母親的角色獨白裡所談及的時代背景可能更遙遠些，但這是一齣學員們的呈現，所以我僅針對表演裡挑出一些可能的問題來討論一下，

為什麼想來看這呈現呢，是黃琦勝吧，他應該是我這幾年在高雄看過的男演員們中，我覺得最為優秀的其中一位，這不是恭維啊，我跟他也不熟，看了他幾齣演出劇作後也曾想邀他合作，可惜都錯過了時機，因在這種種的前題下，所以略關注這場呈現，雖然黃琦勝謙稱他只是指導老師，不全然是導演身份，但仍可感覺到他明確的設計巧思，我喜歡他處理演員們在接棒演繹角色的過程，尤其中後段時，交接的演員們在舞台上的呼吸，那個氣息是非常糾結的強大的不安感，我相信視覺上應該也是迷人的，以一個戲劇呈現，的確面面俱到，是好看的呈現，但如果他是正式的售票演出的話，也許我關注的方向可能就不是這樣了。

學員的表現，我主要透過他們聲音表現加上他們所呈現出來的節奏感作為觀察的方向，十位學員演繹四個角色，父子由四位男學員分兩繧組接力演出，母女則由六位女性學員分兩組接力演出，我個人篇好演繹兒子的兩位學員，我用技巧與本能來試著陳述想表達的，飾演兒子前半段的學員王俊智的表現令我驚艷不已，他戲裡戲外的聲音是有差別的，雖然都在同個音質上，但他在演兒子時，將發聲的位置提至鼻口腔(眉心輪)位置，創造出另一種類ABC的腔調，且穏定性高，聲音情緒都没跑掉這是續航力的問題，不單指聲音，肢體也是，簡單說當替角色建構可能的言行舉指很容易，但要維持住又是另一件事了；飾演後半段兒子的學員羅靖，表現也不俗，就口條上雖比前者略遜幾分，但不加掩飾的爆發力將兒子崩潰的情感推到最高點所以在兒子的這條線上，可以明顯地感受該有的轉折層次，我覺得很精彩，相較起來飾演父親的兩位學員，雖可感受到他們在過程中抓到幾分角色特徵，但並没有堅持到底顯得浮躁是可惜了些尤其後段父親的那段獨白，學員一直跳進跳出的，倘若角色能更穏定些，我相信感動的不將是故事本身還會有演員的表現啊；而飾演母親和女兒的學員，水平較為一致，但太接近了，不管是外在表現或內在情緒，層次較不明確，角色的個性並没突出來實為可惜。另外，音量也可能是小小缺失，因我坐在第一排，聽到的音量算適中，有幾次還模糊些，不難想像坐三四排後的觀眾可能會為此感到困擾吧。

記得，在開場時兩兄妹在討論《速食炸醬麵》時，坐在台下的我內心是很激動的，因為我曾是蔡明亮迷啊，裡面的許多台詞橋段，都是一段段令人難以忘懷的過往啊。

有人說劇場就是一條不歸路，我不否認，但也没這麼絶對啦，不管在什麼樣的位置，只要能做喜歡的事，專業或業餘並不是重點，而是態度，課程結束了，所以我也期待琦勝後續的新作與學員可能的投入發展。