藝文視場&礙有為

2022夏至藝術節–影響·新劇場—城事記憶《聽見》

雖然點字是視障者們重要的文化，但個人認為聽覺是我們接觸世界、吸收知識的最大媒介，在聆聽的過程中，藉由語言的組成，回推敍述的走向，也因聲響的推波，建構可被臆測的想像畫面。然而聲音以一種流動的狀態存在著，它無所不在，絕多數時候我們無從選擇去聽與不聽。此次與一群鮮少進劇場的視障伙伴，一起到台南新營文化中心演藝廳觀賞2022夏至藝術節–影響·新劇場—城事記憶《聽見》劇作。個人覺得此次的聲響設計某程度想擴延觀者聽覺的層次，但又受限於空間格局，聲音有些霧霧遠遠地，語言詮釋則帶點古典韻味，如詩句般斷句的陳述，營造出一種柔焦般的視覺顯影。這是我第一次觀賞團隊的作品，也由於此次没有陪同者的即席口述，本篇反而回到一種純聽賞的狀態，個人試圖藉由一系列的聲線交織，解析與延伸所感之寓意，同時也就現場那不確定的聲源或干擾之回應。

我大概在劇情走到一半時，當演員講到「火葬場…」、「火來了，緊走喔…」，聲音與時間的兩條線開始貼合，慢慢地捕捉前後的關連，個人覺得陳懷駿、MCJJ、陳椘芸三位演員各自藉由角色去尋找、追憶與拼湊心中的那段記憶，而三位演員聲音的詮釋，某程度也顯現各自對於記憶輪廓的描繪方式。出生雲林台西的陳懷駿，在劇中所講的每段話總夾帶著多種方言與腔調（我分辨不出是什麼腔）。他從描述雲林的某個地理位置開始，夾著童年紀憶，環境的變動，阿嬤的年歲與這塊土地的歷史相互扣連，明知方位在前，卻又無處可行…，台語、日語、客語層層疊疊，有如一片片重疊的畫面，毛邊的情感沾黏著難以揮去的塵土，既遙遠又厚重。來自嘉義民雄的MCJJ，他描繪的記憶總是清晰鮮明且有種詩意的節奏：從他點起清晨的第一根菸講起，窗外的景色、街上的行人姿態、流動的車輛、不遠處的那棟舊大樓、因火災造成多人傷亡的大樓…；他談到閹雞，小時候跟著父親、阿公抓雞的童年回憶，他的聲音如一把刀，視每段記憶質地的不同，給予適時下刀的速度。來自南鯤鯓具視障身份的陳椘芸，她的聲線既明亮又直接，個人覺得她所描繪的記憶風景有如一塊塊待拼湊的拼圖，好比日常生活總會有些語言與物件間的關係譬喻，有時專指某一領域，有時又含括另一層寓意，試圖在茫茫的語言與文字中找到合宜的位置，也可能她的聲音讓我感受到一絲的堅定與柔軟，聽她講話時總覺得有一道明亮的光打在她身上。

聲音是什麼樣子、身體又會是什麼樣子？讓我印象深刻的是椘芸從打字機、點字的發明，一路講述因科技的進步，視障者可藉由更多元的聲音途徑去認識世界，接著她聞聲起舞。雖然我看不見舞台上她是如何翩翩起舞，但音樂卻領著我踩著舞動的腳步，從小心翼翼地不確定的節奏，到慢慢適應踩出輕快的步伐，這段音樂好似反映出某種心理的鬆緊狀態，好有身體感，好令我著迷。吳暋泓的音樂帶點曖昧混濁感，濁濁的聲響好似帶著我潛入深層的海底，又或飄流在未知的宇宙中，如機械般運轉的心跳聲，好似踩在深邃潮濕的洞穴，這些如遠似霧的聲響，宛如一條由碎沙匯集的記憶之河，不過不知是場館空間還是設備關係，總覺得聲音的效果或飽和度無法被彰顯出來，個人覺得略為可惜。

躁動不確定的干擾聲響。在椘芸喊出「中場休息結束」的前候時間，恰巧設計好的手機鈴聲、咳嗽聲與現場的聲音相呼應著，有種噪音彼此共震著。雖然可明確感受到這份聲響的差異，不過坐我左右兩側的觀眾，還真的有人接了三次手機，有人莫名搓起塑膠袋、有人捶腿時手腕的錶喀喀響著，所以在開場與接近劇末前，整個聽覺相較的紊亂，令我坐立難安。

死亡看不見，而確實存在，生命和時間都一樣。其實觀賞完演出的當下是混亂不知所措的，反而是動筆書寫時，在一些時日沉澱後，內心深處一抹抹的浮光掠影，隨著記憶中的聲音被召喚出來，開始能理解編導呂毅新的架構編排，在一地碎裂片縫中，撥出一條淺淺的細流，而我也隨著這涓涓的流水，細細咀嚼劇裡、劇外層疊的回憶。雖無口述描述舞台上下更細節的走位調度，但某程度這份無法聽見的畫面，也成為未來追憶的一片聲景。

落幕前，眾人反覆吟唱著：「我袂赴這個世界，這個世界抑無耐心等待，我袂赴你的未來，抑袂赴講出對妳的愛」。時間在及與不及間滑過手掌心，能抓住的永遠僅是記憶中的淚光與嘆息。

最後，當天驚喜的發現到酷卡上的QR code，團隊小細心的製作這凸起的紙卡，上面一行點字是提醒掃條碼的位置，無須耗費更多的力氣去處理點字，當然對習慣摸點字的朋友們，點字還是最快速得知資訊的方法，不過由於演出的資訊量真的很多，這樣的細節巧思很貼心，開演前，一行視障觀眾開起手機鏡頭，刷完條碼後，依各自習慣的語速聆聽電子節目冊內容，這時語音報讀的聲響此起彼落的唸唱著，劇場最美的地方，不僅看見也聽見，每個獨特的存在。

全文刊於台新藝論紛紛:

https://talks.taishinart.org.tw/event/talks/2022092301