藝文視場&礙有為

時間 2014.12.14 [                                                                                                                       

地點 文山劇場

團隊 螢火蟲劇團

表演上雖有零碎的小瑕疵，但整體意境悠長，餘味猶存，是我對這作品的總評價；戰爭聽起來雖遙遠，但扣除這形式，人性才是這齣戲的重點，同袍\敵人一念之間，很有男人氣質的氛微，我真得好喜歡結局的安排配置。

先來談音樂吧，從進場時的候場樂就可以感受出音樂創作者的氣魄，在整體聽覺上我是享受的，格局夠大器，曲目的張力度可以明顯感受的到，很有戰爭電影配樂之風，比起之前創作編排，曲目明顯減少許多，但倒覺得非常適宜結尾的音樂襯著口白令人動容。

語言是這齣戲的重點，劇中台詞普通話、山東話、英、日語、閩南語相互交錯著，流利順暢；對話的節奏上跟過去韓江的作品有明顯的差異，可能是語言切換關係，雖少了斷句風格，但在堆疊層次上有著令人驚喜的氛微(若有看過螢火蟲二部以上的作品的話，是可以理解我驚喜的部份)；董浚凱一開口的山東腔應會讓人驚艷吧，怎會那麼老兵啊，因語言切換關係，我個人覺得他好像脫胎換骨般的表現十分精彩，能感受到一位演員歷經多部戲劇的洗禮過程，那樣的進步是令人開心的；另一位飾演日本軍官的石曾根有也表現也不賴，但若能多說一點台語也許更可以強化日軍官與台兵之間的情誼；飾演台籍士兵的演員，他的日語太流利，反倒是母語弱掉了，我覺得很可惜；另兩位中國官兵，我是覺得太現代了，小兵講話太含糊，卻有幾句關鍵台詞在他身上；雖然我稱讚這齣戲的語言切換流暢，但也因如此我個人覺得轉的太漂亮太理所當然了，少了一點混亂分子。

舞台設計，透過友人轉述，大概可以理解是運用數個景片、布幕、投影等元素組成，因為我看不見，無語置評，但友人則非常喜歡這設計；鬼魂在螢火蟲的作品裡雖常見，但這次的運用在關係上陌生卻緊扣著，一個魂、一群魂的錯身安排意味濃厚；最後一女子妻唱著蘇州夜曲(日語版)，一扇永不開啟的門、一棵老樹、一地軍魂…呼，很漂亮的結尾。

另，我想談文山劇場的場地，我覺得這場地幫這戲加分不少，整個觀眾席是窄的，座位數約250席，所以空間感不會太寬太深太高，很像電影院中的最小廳，距離不遠觀眾是很集中的接收這戲的張力，整個氣場很對。

最後來談國際交流部份，繼上次和香港演員梁祖堯合作後，這次除了與日籍演員合作外，還前往日本東京演出，對我來說是很好的國際交流示範，好久没聽聞在高雄有這樣的合作計劃，透過外籍演員的加入，除了提昇團隊的素質外，進一步出國演出提昇國際能見度，我想除了團隊要多元發展外地方政府與民間企業若能多一分支持，我想未來高雄觀眾會有更多機會欣賞跨國合作演出。