十月中旬有個機會到兩廳院觀賞2017舞蹈秋天－克萊兒．康寧漢《給我一個活下去的理由》舞蹈節目，失去視力後應也有四年没在觀賞舞蹈作品了吧，除視力關係，還有找不到可以針對視障朋友口述劇場表演的口述老師，但後來因較多的時間觀賞靜態展覽經驗，也與幾位陪同朋友慢慢培養默契，自己倒發展了一套自己習慣的口述模式，所以來跟大家分享一下，但這篇主要是針對一對一的口述舞蹈節目為書寫方向喔。
先來聊我怎麼準備觀賞這次2017舞蹈秋天－克萊兒．康寧漢《給我一個活下去的理由》節目吧。
A如何選座位？
這次的陪同者是第一次嚐試口述講解，我們早早就先進場了，我刻意選了第一排最邊邊的兩個座位，陪同者坐在靠走道而我坐內側，一來如果陪同者要在我耳邊講話時，動作會相較不明顯，也較不會干擾後排觀眾；二、因為我們坐第一排前面没觀眾，陪同者講話時比較不會影響附近的觀眾，不過這次演出也有輪椅觀眾，兩廳院的工作人員安排輪椅席的座區排在左右兩側第一排觀眾席前，也就是我雖坐在第一排但我前面還有個坐輪椅的觀眾，所以節目結束後我特地請陪同者上前詢問，我們口述的聲音會不會太大聲，答案有些遺撼，她都有聽到。陪同者問我為何只問前面觀眾而不是後面，原因很簡單，因為講話的方向是在正前方，所以聲音直接往前傳，後面的觀眾被影響可能較輕微。
B開演前的協調？
我們坐好位子後，接下來就是重點拉，我大概跟陪同者簡單的說明怎麼口述與協助補。充
B1、介紹節目單內容:自己在進劇場前需花點時間在相關網站瀏覽其介紹文章，但還是得請陪同者在演出前利用一些時間再一次敍述節目單內容加強印象，由於兩廳院自製節目單幾乎都為三摺頁，內容與篇幅都不算多，演出前15分鐘內應是可以講完的。
B2、以我的左手掌心做為舞台座標(十字座標法或井字座標法)，陪同者的右手指會隨著舞者的移動而跟著移動，透過觸覺感受可以同步在腦海快速的建構舞台區位與舞者走位。
B3、請陪同者留意舞者的重覆動作、特殊肢體表現、道具使用、脫下身上衣物或配件等時刻，都是重要的關鍵，也是口述的重點之一。
B4、有問再答，因我個人觀賞習慣，所以我會跟陪同者說前述三點是必須說明的外，其他的就由我來決定，我覺得那些有疑問的或覺得強烈的，才會發問，陪同者只要就我的提問回應即可。
B5、讓陪同者多些自由發揮的空間，也就是說他雖不會全程敍述，但只要開口就讓他說吧，聽聽對方所使用的形容字句，有時會有不同的感受，若覺得口述與自身的感受差異過大，就可以在演出後相互討論修整。
C視障觀眾如何準備？
C1、事前功課準備:自己選擇的節目要自己負責，多利用時間從相關媒體來認識你所選擇的表演節目，因為並不一定你的陪同者對劇場節目\環境熟悉，有多少的準備就有多少的收穫啊。
- 、不要在觀賞的過程中一直發問急著要答案。，表演是主觀的，觀賞也是主觀的(即使用聽的、用聞的都是一種主觀感受)，絶大多數的觀眾包含專業人士也不一定一次就可以看懂舞作或者力馬完全解讀肢體意象，除了當下感受外，還需要一些時間沉澱，所以就自身感受的強弱去連結你可以理解的生活經驗，一樣待演後可與陪同者討論，甚至有演後座談時可直接跟編舞家提問等。
- 、無須害怕你的感受跟別人不一樣，承上述，觀賞表演本來就是主觀的，雖說舞蹈主要是以視覺欣賞為主，但不代表用聽的觀賞方式就比別人差，還是得回歸自身的生命感受去轉換與連結啊。
C4、多多發表心得分享:現階段所有的觀賞模式都是很單一的，用眼睛看戲看舞蹈，，用耳朵聽演奏會等，如果我們把張惠妹的演唱會拿來比較一下，一場演出應該不止有視、聽、感受表演者與舞台魅力啊，還有當時台下觀眾的反應與環境氛微等好多觀賞的細節，可以被重視的專業啊，過去以來我們所觀賞的表演都是以表演者為中心，所以相關介紹甚至評論都是以表演者的表現為主軸，我個人覺得若障礙者可以從喜歡的藝術表演開始著手，試著發表自己的觀賞心得觀點，這樣才有機會被看見，當這力量強大時，也許未來就連一般人都可以藉由當下的心情去選擇自己想要的觀賞方式，而這樣的結果會不會影響\改變相關的文字介紹或更多元感官的評論呢？
D如何選舞蹈節目？
D1、場地的選擇；建議視障觀眾可多選擇座位數200內的實驗劇場或者席位數100內的小劇場、黑盒子劇場等場地，這類型的場地觀眾席與表演區\舞台較為貼近，若坐在第一、二排的座位很容易感受到表演者的情緒、氣息甚至動作與走位的變化都可感覺到，反之你若進大的表演廳、劇院(鏡框式舞台)的場地，我們的感官都只能依靠音響燈光設備了。
D2、獨舞是最好的選擇，雙人舞也行:這裡是針對你帶的陪同者，以這次《給我一個活下去的理由》舞作，從頭到尾都只有一名舞者，陪同者在口述畫面時會比較好掌握且有時間說明，雙人舞的部份可能就會忙碌一些了，而且只要是二個以上的舞者演出，視障觀眾很難在演出中見縫插針問問題，陪同者講都來不及了，你一插嘴對方可能也會亂了節奏啊。不過若演出本身就有提供口述服務的話就不列入此項討論。
D3、演出長度；以舞蹈來說，最好選擇長度在60分鐘內的較佳，畢竟舞蹈是抽象畫面，講的人要有時間轉化，聽的人要有時間吸收啊，所以節目不宜過長，不然會讓專注力疲乏，累了什麼都感受不到了啊。
D4、單一的演出主題:有故事\劇情\議題的節目且持續發展的尤佳，這個可以在選擇節目時先去瀏覽相關介紹，你越有興趣的收穫就多啦，個人覺得聯合舞展會很吃力，因為這類型的演出，時間長且主題多(三、四個節目放在一起)，比較不容易消化，個人較不推薦，除非你觀賞經驗豐富且與陪同者有良好的默契就另當別論囉。
D5、演後座談的重要:選擇有演後座談的場次，你不一定要提問，但可以從別人的問答中去補充、理解、思考你所觀賞的感受差異。
E怎麼選擇陪同者與溝通？
這個之前在其他的文章有提過，最好是熟識的朋友，這樣在協調上會好溝通，且要多挑幾位不同的陪同者(備份人選)。在來，專業背景不一定會講出什麼東西來，也就是若陪同者是劇場工作者也不表示對方一定可以講的多麼精彩、深入喔，還是需要經驗的累積，我個人找的陪同者就會常換(指台北地區)，聽不同人講也是一種感受的穫得。最後要和陪同者保持良好的互動關係，這樣不管觀賞表演或展覽才會有話題討論啊。
F總結:
抽象的舞蹈表演的確對視障觀眾來說是很大的難度，但如前述，既然觀賞是主觀的，那各自的感受必然不同啊，也許你看不到別人所看見的，但別人也不一定感受你所感動的啊，魔鬼藏在細節裡，而細節就是你用怎樣的角度去感受、去挖掘自身的覺察啊；舞台上的表演者雖是主體但不是全部，試著延伸自己的感觀知覺，多方去體驗、感覺當下演出所帶給你的真實感受，當然更要試著去與他人分享或討論。
台灣的表演藝術多元且新創，那麼觀賞方式的選擇是否可以讓買票的人能有多的感受體驗與回饋呢？這很值得創作者們去思考的提問、也是場館方需面對未來演出的多元製作型態，更是觀眾們的選擇觀賞的權力。
p.s:
1.這篇主要是個人的經驗轉換，因過去没舞蹈口述影像的範例稿，故無法多做比較。
2.下一篇是我觀賞舞蹈演出的評論，有興趣可往下點閱，這兩篇的觀點很接近喔。
受訪\觀察等轉載 (1)